秩序感——装饰艺术的心理学研究PDF电子书

秩序感——装饰艺术的心理学研究PDF电子书

内容简介 

E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域——装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充,是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。

本书所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作,表现了人类的一种意趣,这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度,以及对各种学科的广泛兴趣,解决了美学最基本的问题。

作者简介

E.H.贡布里希,于2001年11月去世的贡布里希教授恩斯特爵士,功绩勋章获得者(O.M),高级英帝国勋爵士(C.B.E),是他那个时代最伟大、最有影响的艺术史家之一。他1909年生于维也纳,1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职,并从1959年起,担任伦敦大学古典传统历史教授及院长,直至1976年退休。他最著名的著作是《艺术的故事》,最早出版于1950年,现已出至16版。其他学术著作还包括:《秩序感——装饰艺术的心理学研究》(1979年),以及11部文集,均由费顿出版社出版。

目录

中译本序言 Ⅰ
序言 Ⅲ
第二版序言 Ⅸ
导论 自然中的秩序和意图 1
1. 秩序与方向 2. 格式塔理论 3. 自然的图案 4. 人造的秩序
5. 组合的几何 6. 单调与多样 7. 秩序与动作 8. 游戏与艺术
第一部分 装饰:理论与实践
第一章 审美趣味的若干问题 21
1. 道德方面 2. 古典的单纯 3. 围绕洛可可风格的论战 4. 设计与时尚
第二章 作为艺术的装饰 39
1. 机器的威胁 2. 普金与设计改革 3. 罗斯金与表现主义 4. 哥特弗里
德•桑佩尔与功能研究 5. 欧文•琼斯与形式研究 6. 日本装饰
7. 设计的新地位 8. 阿道夫•卢斯:“装饰与罪恶” 9. 装饰对抽象艺术
第三章 挑战各种限制 71
1. 图案制作的现实情况 2. 掌握材料 3. 法则与秩序 4. 预见的局限
5. 工具与样品
第二部分 秩序的知觉
第四章 视觉的节省 109
1. 视觉的多样性 2. 选择焦点 3. 清晰度的消失 4. 艺术的证据 5. 视觉信息
6. 预期与外推 7. 可能与意外 8. 作为显著点的中断 9. 秩序与生存
10. 整体知觉
第五章 效果的分析 133
1. 美学的局限 2. 不安与平静 3. 平衡与不稳定 4. 波纹与旋涡
5. 从形式到意义 6. 色彩 7. 再现 8. 形式与目的
第六章 图形与事物 167
1. 万花筒 2. 重复与意义 3. “力场” 4. 投射与生命化 5. 装饰
6. 装饰身体
第三部分 心理学与历史
第七章 习惯的力量 193
1. 知觉与习惯 2. 仿样与比喻 3. 建筑的语言 4. 纹样的词源学
5. 发明还是发现?
第八章 风格心理学 219
1. 李格尔的风格知觉理论 2. 风格的渗透性 3. 海因里希•沃尔夫林
4. 弗西雍与“形式的生命” 5. “纯洁”与“堕落” 6. 情境逻辑
7. 洛可可:情绪与运动
第九章 作为符号的设计 243
1. 纹样与意义 2. 区分标志 3. 纹章的象征意义 4. 象征符号与背景
5. 花饰的变化 6. 象征的潜力 7. 十字符号
第十章 混乱的边界 281
1. 艺术破格的特区 2. 护符 3. “巨龙的威力” 4. 难以捉摸的面具
5. 怪物图像的传播 6. 归化的怪物 7. 怪诞图像的复兴 8. 形式的解体
尾声:一些音乐上的类比 319
1. 音乐的地位 2. 艺术之间的竞争 3. 歌曲与舞蹈 4. 自然与人工
5. 形式、韵律和情理 6. 基本效果 7. 从力场到音乐世界 8. 新媒体
注释 345
彩图与图版 361
引用书名全称 435
图版目录 436
索引 445
修订后记 458

20世纪中国艺术史PFD电子书吕澎

内容简介  · · · · · ·

《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究,考察了西方艺术对中国的影响,尤其描述了辛亥革命后艺术领域里发生的变化:留学运动、西学教育、传统主义者对西方艺术的态度,以及在特定历史背景下艺术的政治化倾向等。1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌。此时,港台尤其是台湾的艺术构成了中国艺术家与世界文化共同体保持联系的重要链条。1976年之后的中国艺术虽然多少让人联想到20世纪30年代的西方主义运动,但更是当时思想解放运动的一个组成部分。此时期艺术家和批评家们的种种努力引人注目,在某种程度上为其后的90年代艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。

在重新修订的第三版里,作者补充了不同时期的资料,并通过对新世纪的艺术及其生态的概述,将90年代后期的艺术问题做了更有启发性…

作者简介  · · · · · ·

吕 澎

1956 年出生于重庆。1977—1982 年在四川师范学院政治教育系读书;1982—1985 年任《戏剧与电影》杂志社编辑;1986—1991年任四川戏剧家协会副秘书长;1990 —1993 年任《艺术 · 市场》杂志执行主编;1992 年为“广州双年展”艺术主持;2004 年,中国美术学院博士研究生毕业,获博士学位;2009 年,第53 届威尼斯双年展特别邀请展“给马可·波罗的礼物”策展人【联合策展人阿基莱·伯尼托·奥利瓦(Achille Bonito Oliva)】;2010 年,“改造历史:2000-2009 年中国新艺术”策展人。2010 年,伦敦Louise Blouin Foundation “溪山清远——中国当代新绘画”策展人。2011 年,美国旧金山亚洲艺术博物馆主办的“溪山清远——中国当代新绘画”策展人;2011 年,“2011 成都双年展”总策展人兼当代艺术展策展人【联合策展人阿基莱 · 伯尼托 · 奥利瓦(Achille Bonito Oliva)】;2013 年,第55 届威尼斯双年展特别邀请展“历史之路”策展人;数个中国当代艺术家的个人展览的策展人。现为中国美术学院艺术人文学院副教授、成都当代美术馆馆长。

主要著作:《欧洲现代绘画美学》(岭南美术出版社1989 年版)、《现代绘画:新的形象语言》(山东文艺出版社1987 年版,1999 年再版)、《艺术——人的启示录》(岭南美术出版社1990 年版)、《20 世纪艺术文化》(与易丹合著)(湖南美术出版社1990 年版)、《现代艺术与文化批判》(四川美术出版社1992 年版)、《中国现代艺术史:1979—1989》(与易丹合著)(湖南美术出版社1992 年版)、《艺术操作》(成都出版社1994 年版)、《中国当代艺术史:1990—1999》(湖南美术出版社2000年版)、《溪山清远——两宋时期山水画的历史与趣味转型》(中国人民大学出版社2004 年版)、《20 世纪中国艺术史》(北京大学出版社2006 年版,2009 年增订版)、《艺术史中的艺术家》(湖南美术出版社2008 年版)、《美术的故事》(北京大学出版社2010 年版)、《1979 年以来的中国艺术史》(与易丹合著)(中国青年出版社2011 年版)、《20 世纪中国美术编年史:1900-2010》(中国青年出版社2012 年版)、《中国现当代美术史文献》(与孔令伟合编)(中国青年出版社2012 年版)。

主要翻译著作:《塞尚、凡 · 高、高更书信选》(四川美术出版社1986 年版、广西师范大学出版社2003 年再版、中国人民大学出版社2004 年再版)、《论艺术的精神》The Spirit in Art,(康定斯基)(四川美术出版社1986 年版)、《风景进入艺术》Landscape into Art,(肯尼斯 · 克拉克)(四川美术出版社1988 年版)等。

目录  · · · · · ·

第三版前言/
英文版序言/
《美术的故事》前言/ 1
增订版前言/
初版前言/
导言/
第一章 西方文明的影响与传统思想的调适/
背景:晚明以来的形势
外销画
西方画家的影响
《点石斋画报》
“土山湾”及其影响
传统思想的调适
调适措施中的早期留学画家
第二章 海派及其画家
传统内部的新发现
画会与市场
“海派”与画家
任伯年、吴昌硕以及王一亭
“海派”的象征
第三章 美术革命
蔡元培的艺术思想
“美术”的产生
陈独秀
美术思想的展开
第四章 “中国画”的产生与思想背景/
“中国画”的背景
美术史学与日本影响
传统主义者
陈师曾
作为思想风气的背景
第五章 国画家与新国画/
传统问题
黄宾虹
齐白石
张大千
其他传统主义画家
传统主义思想、政治及其意识形态
新国画:岭南画派
第六章 现代美术教育/
美术教育的基本背景
学校
社团
第七章 写实主义与艺术家/
1929 年全国美展
徐悲鸿
画家
雕塑家
第八章 现代主义艺术、思想与境遇/
诗人的意见
刘海粟
颜文
现代主义画家
留日画家
留日的台湾画家
庞薰与决澜社及其成员
中华独立美术协会
现代艺术思潮
林风眠
现代主义的衰微
第九章 左翼美术/
团体、木刻讲习会与“左翼美术家联盟”
鲁迅的工作
木刻社团
第十章 延安艺术与《在延安文艺座谈会上的讲话》/
延安艺术
《在延安文艺座谈会上的讲话》
第十一章 国统区的艺术/
漫画与漫画家
第三厅与新的木刻组织
关于民族形式的争鸣,战争时期的过渡
画家与雕塑家
在民族化实践中的画家
其他画家
内战时期的艺术
第十二章 社会恢复和建设时期的艺术/
建设新制度过程中的美术
工农兵群众美术运动
新年画、连环画、版画
第十三章 改造中国画与国画家/
中国画危机与改造
改造的路径
傅抱石
钱松
关山月
李可染
石鲁
潘天寿
第十四章 苏联的影响/
问题与概念
苏联背景
向苏联学习
“马训班”
向“两结合”的过渡
中国共产党历史画
雕塑
第十五章 “文化大革命”时期的艺术/
走向“文革”艺术:1959—1965
“文化大革命”时期的艺术:1966—1976
第十六章 继续推进的现代主义/
台湾的背景
“五月画会”
刘国松
“东方画会”
现代主义的处境
70 年代的台湾艺术
香港的背景
吕寿琨
王无邪
艺术与艺术家
陈福善
雕塑家
第十七章 “新时期”美术的开始/
1976 年之后的背景
四川的“伤痕”绘画
“生活流”与陈丹青
形式革命
“星星美展”
现代主义:观念与争论
第十八章 ’85美术运动/
“前进中的中国青年美术作品展”
关于中国画的争论
哲学思潮
’85美术现象与团体
北方艺术群体及其艺术家
新具像画展与西南艺术群体
毛旭辉
“江苏青年艺术周 · 大型现代艺术展”与艺术家
’85新空间及其艺术家
张培力
厦门达达
黄永
谷文达
吴山专
徐冰
历史情境与“大灵魂”
“中国现代艺术展”
盲流艺术家与圆明园艺术村
第十九章 新文人画与实验水墨/
新文人画
实验水墨
第二十章 当代艺术与艺术家/
背景
新学院艺术与展览
新生代和新生代画家
刘小东
“玩世现实主义”和画家
方力钧
政治波普和艺术家
王广义
艳俗艺术
张晓刚
第二十一章 市场与体制问题的出现/
意识形态与市场问题
“广州双年展”
“后八九中国新艺术”
第二十二章 观念艺术/
观念艺术及其衍生
VIDEO ART
观念摄影
女性艺术问题与艺术家
第二十三章 新绘画/
语言流变
曾梵志
周春芽
最新倾向
尾声:新世纪的语境/
注释/
参考书目/
人名索引/

中国艺术设计史PDF电子书网盘

《中国艺术设计史》分为十章,按照历史时间的沿革,对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述,试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理,构建独立的中国艺术设计史的学科体例,并以期获得教学环节的适用,推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。

中国艺术设计史建立在对设计文化历史与现状的双重认识中,构成了艺术设计学的文化基础,由此使艺术设计史论的教学和研究从边缘发生到中心,综合演变成为一门重要的学科。《中国艺术设计史》采取图文并茂的编排方式,使读者在文字阅读之余,能够通过丰富生动的图例增加深刻印象,获得对中国艺术设计史的深度理解,以适应国内艺术设计理论专业教材的需要,满足艺术设计专业的各类学生学习。

艺术原理PDF电子书 顾永芝 东南大学出版

内容简介  

艺术原理是艺术学的分支学科,也是艺术学各分支学科的理论基础。高等艺术院校普遍开设的艺术概论课主要以艺术原理的基础知识为内容。本书从人类艺术活动出发,根据艺术概论课程的教学需要和艺术学学理逻辑,层层相因地阐述了艺术活动、艺术对象、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受和艺术市场的基本规律。在理论阐述中,一方面注重概念的鲜明性、论证的逻辑性和联系实际的确切性;另一方面注重各门类艺术作品的赏析,融科学性、学理性、知识性和可读性于一体,是艺术概论课颇为适用的教材,也是艺术理论研究者和广大文艺工作者的有益读物

中国美术史 PDF电子书洪再新主编 中国美院

内容简介

《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材,展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度,运用多学科交叉渗透的研究方法,吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果,呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。编著者洪再新博士为中国美术学院教授,在美国通史、专题史和个案研究等方面,均有重要的著述,多次获得国家图书奖,为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中,强调教学方法的改进,使得《中国美术史》的编写既符合通用教材的规格,又突出了编著者的独到见解,以适应现代参与式教学的需要。同时,《中国美术史》顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。

根据美术史教学发展的新特点,《中国美术史》除配有丰富的插图与图版外,还在各章后附有专业术语释义、思考题、课堂讨论题及参考书目,以便于学生作进一步的学习和研究。对一般读者,《中国美术史》可作为了解中国古代美术史的理想入门读物。有关现代中国美术史的教材,则将另行刊印。

目录

总序
中国文化史纪年表
中国地图
导论
第一节 中国美术史和世界美术发展的关系
第二节 图像与文本的关系
第三节 中国美术史教学中师生互动的关系
第一章 史前美术
引言
第一节 旧石器和新石器时代
第二节 南北建筑
第三节 陶器艺术
第四节 玉器之美
第五节 早期岩画
小结
第二章 先秦美术
引言
第一节 中国文明的起源
第二节 城市的观念
第三节 汉字艺术
第四节 商周青铜艺术
小结
第三章 秦汉美术
引言
第一节 一统山河
第二节 秦汉雕塑
第三节 汉画艺术源流
第四节 艺术市场与地域风格
第五节 边疆和外来艺术
小结
第四章 魏晋南北朝美术
引言
第一节 中外文化交融
第二节 书画的自觉
第三节 王羲之、顾恺之与谢赫
第四节 佛教石窟艺术
小结
第五章 隋唐五代艺术
引言
第一节 多民族文化交流
第二节 颜真卿、张旭、吴道子、王维
第三节 宫廷艺术的成就
第四节 寺观文化的兴衰
第五节 水墨山水画的滥觞
小结
第六章 宋辽金美术
引言
第一节 南北艺术传统
第二节 翰林图画院
第三节 山水画的黄金时代
第四节 文人书画家的追求
第五节 世界瓷艺的巅峰
小结
第七章 元代美术
引言
第一节 蒙古和元帝国
第二节 元初的江南画坛
第三节 赵孟颓和书画一律
第四节 元中后期的文人画艺术
第五节 喇嘛教和其他宗教艺术
小结
第八章 明代美术
引言
第一节 明代都市文化
第二节 浙派和宫廷绘画
第三节 吴门画派
第四节 江南私家园林
第五节 董其昌的意义
小结
第九章 清代美术
引言
第一节 中国和欧洲的艺术交流
第二节 清初“四王”和正统派风格
第三节 清初“四僧”和个性派风格
第四节 “扬州八怪”与艺术市场
第五节 金石学运动与海上画坛
小结
第十章 20世纪及其后的美术
引言
第一节 百年美术风云
第二节 体制的断裂与延续
第三节 观念的冲撞、转换与会通
第四节 个人风格的建树与特色
第五节 时代话语的形成与反思
小结
彩色图版
人名索引
后记

外国美术简史PDF电子书

内容简介

《外国美术简史(增订本)》前身《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年5月出版,迄今已重印近20次,是全国大部分艺术院校选用的美术史教材。《外国美术简史(增订本)》各章节均适当补充了该领域的学术研究新成果;并特别在章前设总论,总论该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就;为全书新增了百余张配图,并将文图混排,方便读者查阅。

目录 

前言

第一章 原始、古代美术

第二章 欧洲中世纪美术

第三章 欧洲文艺复兴时期美术

第四章 17、18世纪欧洲美术

第五章 19世纪欧洲及美国美术

第六章 20世纪美术

第七章 亚洲美术

第八章 非洲、拉丁美洲古代美术

中国美术简史(新修订本)PDF电子书下载

内容简介

《中国美术简史(新修订本)》的前身《中国美术简史》系大专教材,由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写。原系主任薛永教授主持,原中国美术教研室主任李树声教授协助主持。1989年12月完稿,1990年9月由高等教育出版社出版。全书21万字,图三百余幅,简明扼要,以中国美术发展的阶段性为纲,以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合:普中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合,呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合,显现中国美术的自身发展与揭示美术同政治:经济、文化、宗教等相关因素相结合,运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物(包括新发现的重要作品)相结合。

中外设计简史PDF电子书中国青年出版社

豆瓣:https://book.douban.com/subject/10508978/

内容简介

《中外设计简史》内容简介:清华大学美术学院博士生导师、全国教学名师李砚祖教授,清华大学美术学院史论学部主任、博士生导师张夫也教授担任主编。将中、外设计史合二为一,一本书囊括所有设计史学科要点,更贴合院校教学和学生学习的需要。

知识点清晰明了,叙述深入浅出,穿插近千张彩图,更适合设计实践类学生的阅读习惯和需求。

每节后附有案例解析,精解最具代表性的各时代经典设计案例。每章后设置有参考习题,方便温习与自测。

装饰艺术运动PDF电子书 高兵强等著

内容简介 

《装饰艺术运动》,本书讲述装饰艺术运动是20世纪初,在工艺美术运动和新艺术运动之后,在欧美发生发展的一场艺术设计运动,所提倡的现代主义设计理念,对当时乃至今天的世界艺术和审美,都影响至深。本书是我国首次以图文并茂的形式来介绍这场艺术运动,书中并有相关的名词解释,属类工具书性质的读物,是设计师、艺术专业工作者所必备的优秀图书。

装饰艺术运动所面对的虽然未必都是“年轻”的人或物,但在那个强调个性张扬、强调机械化生产、强调视觉冲击以及强调性解放和性别解放的年代,它所面对的至少都是“年轻的精神”。可以说,是时代精神变革了传统艺术的基础,同时装饰艺术运动又反过来塑造着通向未来时代的新的精神元素。

目录 

目录
序 趣味与时间
一、现代性与精神变革
二、残败与重建
三、单数与复数
四、本质与形式

第1章 装饰艺术运动的前缘要素
一、东方元素
二、古埃及的灵光
(一)神之光芒
(二)图坦卡蒙之墓
三、阿兹特克与欧洲复古
四、“未来”情结
(一)速度之美
(二)波丘尼的宣言
五、“立体”的思维
(一)空间与形式
(二)“严禁与驾驶员闲谈”
六、“抽象”的点、线、面
七、材料的表象与真实

第2章 开端:巴黎国际博览会。1925
一、法国:作为开端
二、浪漫理想与华贵制造
三、挑战与危机
四、反思与动机
五、盛大与冷清

第3章 装饰艺术运动的地域展开(上)
一、艺朮嫁接工业:德国
1.“工业第一,艺朮其次”
2.历史与现代
二、“同盟”艺朮:奥地利
三、进取与保守之间:英国
四、设计的梦幻国度:意大利
五、阿姆斯特丹学派:荷兰
六、冷峻的高雅:斯堪的纳维亚
七、亦新亦旧的年代:拉丁美洲
八、调适与吸收:东亚
九、窗外的天空:伊拉克
十、有装饰的简洁:澳大利亚
十一、从“边缘”走向“中心”:南非

第4章 装饰艺术运动的地域展开(下)
–美国:装饰艺术的高峰
一、“现代建筑”的勃兴
二、复古与折衷的“丧钟”
三、世界的梦想:美国
1.变革卽良善
2.张望与拿来
……
第5章 名人与名作:装饰艺术运动的几许经典
结语 装饰的现代之维
后记
参考文献
人名索引
插图索引

中国工艺美术史(修订本)田自秉

内容简介

作为国内第一部《中国工艺美术史》,《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作,也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作,曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料,系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展,并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料,详尽的图录,使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书,也成为重要的鉴宝收藏指南。 [1]

作者简介

田自秉(1924-),湖南石门人。工艺美术史论家。一九四八年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教,长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、:博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》(合著)、《中国工艺美术》(合编)、《民间染织刺绣工艺》(合编)、《中国工艺美术简史》(合编)等。主要的论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间崾奔溽系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。 [1]

目录

第一章 原始社会的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 装饰的萌芽
  第三节 石器工艺
  第四节 陶器工艺
  一、彩陶
  1.半坡型2.庙底沟型3.马家窑型4半山型
  5.马厂型6.彩陶的装饰艺术
  二、黑陶
  三、几何印纹陶
  第五节 其它工艺
  一、牙骨雕
  二、染织
  三、编织
  第六节 结语
  第二章 商代的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 青铜工艺
  一、青铜器的制作
  二、青铜器的造型
  三、青铜器的装饰
  四 青铜器的艺术特点
  第三节 陶瓷工艺
  一、灰陶
  二、白陶
  三、釉陶和原始瓷器
  第四节 雕刻工艺
  一、石雕
  二、玉雕
  三、牙骨雕
  第五节 其它工艺
  第六节 结语
  第三章 周代的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 青铜工艺
  一、烹饪器
  二、食器
  三、酒器
  四、水器
  五、乐器
  六、兵器
  第三节 陶瓷工艺
  第四节 染织工艺
  第五节 漆器工艺
  第六节 玉雕工艺
  第七节 结语
  第四章 春秋战国的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 青铜工艺
  一 青铜器的演变和创新
  二、青铜器的装饰
  三、青铜器的加工
  四、铜镜、带钩和铜剑
  第三节 陶瓷工艺
  一、暗纹陶
  二、彩绘陶
  三、几何印纹硬陶
  四、原始青瓷
  五、其它
  第四节 染织工艺
  第五节 漆器工艺
  一、漆器的制作
  二、漆器的造型
  三、漆器的装饰
  四、信阳、长沙、江陵的漆器
  第六节 其它工艺
  第七节 结语
  第五章 秦汉的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 秦代的工艺美术
  第三节 铜器工艺
  一、铜灯
  二、铜炉
  三、铜奁
  四、铜洗
  五、铜壶
  六、铜镜
  七 铜鼓
  第四节 金银工艺
  第五节 陶瓷工艺
  一、釉陶
  二、彩绘陶
  三、早期瓷器
  四、砖瓦
  五、陶塑
  第六节 染织工艺
  一、丝织
  二、印染
  三、刺绣
  四、其它
  第七节 漆器工艺
  第八节 石雕和玉雕
  第九节 其它工艺
  第十节 结语
  第六章 六朝的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 陶瓷工艺
  一、青瓷
  二、黑瓷
  三、画象砖
  第三节 染织工艺
  第四节 金属工艺
  第五节 漆器工艺
  一、夹�
  二、斑漆
  三 绿沉漆
  第六节 其它工艺
  第七节 结语
  第七章 隋唐的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 陶瓷工艺
  一、隋代的陶瓷
  二、唐代的陶瓷
  1.青瓷(越窑)2.白瓷(邢窑)3.彩瓷4.唐三彩
  第三节 染织工艺
  一、丝织
  二、麻、棉织
  三、毛织和丝毯
  四、印染
  五、刺绣
  第四节 金属工艺
  一、金银器
  二、铜镜
  第五节 漆器工艺
  一、金银平脱
  二、螺钿
  三、雕漆
  四、库路真漆器
  第六节 家具工艺
  第七节 其它工艺
  第八节 结语
  第八章 宋代的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 陶瓷工艺
  一、五代的陶瓷
  二、宋瓷
  1.北方地区
  定窑 汝窑 官窑 耀州窑 钧窑 磁州窑
  2.南方地区
  景德镇窑 龙泉窑 建窑 吉州窑
  3.宋瓷的艺术特点
  三、宋三彩
  四、辽代的陶瓷
  五、金代的陶瓷
  第三节 染织工艺
  一、丝织
  二、缂丝
  三、印染
  四、刺绣
  第四节 金属工艺
  一、铜镜
  二、金银器
  第五节 漆器工艺
  第六节 其它工艺
  第七节 结语
  第九章 元代的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 陶瓷工艺
  一、陶瓷
  二、琉璃
  第三节 染织工艺
  一 丝织
  二、毛织
  三、棉织
  四、刺绣
  第四节 金属工艺
  第五节 漆器工艺
  第六节 结语
  第十章 明代的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 陶瓷工艺
  一、景德镇窑
  1.永乐时期2.宣德时期3.成化时期
  4.弘治、正德时期5.嘉靖、万历时期
  二、龙泉窑
  三、德化窑
  四、宜兴窑和石湾窑
  第三节 染织工艺
  一、丝织
  二、棉、麻和毛织
  三、印染
  四、顾绣
  第四节 金属工艺
  一、宣德炉
  二、景泰蓝
  第五节 漆器工艺
  一、果园厂雕漆
  二、螺钿和百宝嵌
  三、金漆
  四 黄大成和《髹饰录》
  第六节 家具工艺
  第七节 雕刻工艺
  一、玉雕
  二、竹雕
  第八节 结语
  第十一章 清代的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 陶瓷工艺
  一、景德镇窑
  1.顺治时期2.康熙时期3.雍正时期4.乾隆时期
  二、其它各地
  第三节 染织工艺
  一、丝织
  1.苏州织造2.南京云锦3.缂丝
  二、刺绣
  三、印染
  四、地毯
  第四节 金属工艺
  一、景泰蓝
  二、画珐琅
  三、铁画
  第五节 漆器工艺
  一、北京雕漆
  二、扬州螺钿
  三、福州脱胎
  第六节 雕塑工艺
  一、玉雕
  二 石雕
  三、竹雕
  四、其它小品雕刻
  五、彩塑
  第七节 其它工艺
  一、家具
  二、料器
  第八节 吉祥图案
  第九节 结语
  第十二章 近代的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 太平天国的工艺美术
  第三节 国民党反动统治下工艺美术的衰落
  第四节 解放区的工艺美术
  一、染织工艺
  二、陶瓷玻璃工艺
  三、编织工艺
  四、民间工艺
  第十三章 新中国的工艺美术
  第一节 概说
  第二节 陶瓷工艺
  一、瓷器
  1.景德镇瓷器2.醴陵瓷器3邯郸瓷器
  4.淄博瓷器5.唐山瓷器
  二、陶器
  1.宜兴陶器2.石湾陶器3.荣昌陶器
  第三节 染织工艺
  一、丝绸
  二 印染
  三、化学纤维和混纺织品
  四、刺绣
  五、地毯
  第四节 金属工艺
  一、花丝
  二、景泰蓝
  三、斑铜
  四、铁画
  第五节 漆器工艺
  一、北京雕漆
  二、扬州螺钿
  三、福州脱胎
  四、四川研磨彩绘
  第六节 编织工艺
  一、竹编
  二、草编
  三、藤编
  第七节 雕塑工艺
  一、牙雕
  二、玉雕
  三、木雕
  四、石雕
  五、泥面塑
  第八节 现代工艺
  一、玻璃
  二、塑料
  三、搪瓷
  四 铝制品
  五、人造材料家具
  第九节 其它工艺
  第十节 结语
  主要参考书目
  后记
  1.人面网纹盆(半坡型)
  2.螺旋纹彩陶瓮(马家窑型)
  3.司母戊鼎(商)
  4.龙凤虎纹绣罗禅衣局部(战国)
  5.金银错铜车饰(汉)
  6.漆钫(汉)
  7.莲花尊(六朝)
  8.三彩运丝骆驼(唐)
  9.花鸟纹锦(唐)
  10.影青酒壶和碗(宋)
  11.青花釉里红雕花盖罐(元)
  12.牡丹花锦(明)
  13花果累累(福建石雕・现代)
  1.石铲(原始)
  2.七孔石刀(原始)
  3.石铲、有段石斧(原始)
  4.船形彩陶壶(彩陶文化半坡型)
  5.蜥蜴纹彩陶瓶(彩陶文化庙底沟型)
  6.人面彩陶瓶(彩陶文化庙底沟型)
  7.彩陶盆(彩陶文化马家窑型)
  8.舞蹈纹彩陶盆(彩陶文化马家窑型)
  9.彩陶罐(彩陶文化半山型)
  10.彩陶壶(彩陶文化半山型)
  11.彩陶多效装饰法(侧视和俯视效果)
  12.彩陶罐(马厂型)
  13.彩陶杯(马厂型)
  14.黑陶高脚杯(黑陶文化)
  15.陶杯(黑陶文化)
  16.陶�(黑陶文化)
  17.人面方鼎(商)
  18.铜觚(商)
  19.卣(商)
  20.饕餮纹铜尊(商)
  21.铜象彝(商)
  22 白陶壶(商)
  23.黄釉瓷尊(商)
  24.左:石人 中:玉人 右:玉人(商)
  25.左:青玉� 中:松石蛙 右:青玉�(商)
  26.大克鼎(周)
  27.提梁铜卣(周)
  28.铜壶(周)
  29.虢季子白盘(周)
  30.青釉瓷钵(西周)
  31.印纹陶壶(西周)
  32.玉鹿(西周)
  33.蔡侯鼎(春秋)
  34.金错铜豆(战国)
  35.莲鹤方壶(春秋)
  36.金银错铜壶(战国)
  37.左:扁铜壶(战国)右:圆铜壶(战国)
  38.鹰首壶(战国)
  39.四鹿四龙四凤铜方案(战国)
  40.铜镜(战国)
  41.彩绘木雕禽兽座屏(战国)
  42.漆双凤鼓(战国)
  43.将军俑(秦)
  44.铜奔马(汉)
  45.陶马(秦)
  46.长信宫灯(汉)
  47.牛灯(汉)
  48.金错博山炉(汉)
  49.长乐宫钟(汉)
  50.长乐明光锦(汉)
  51.万世如意锦(汉)
  52.长寿绣(汉)
  53.三足奁(汉)
  54.彩漆三鱼耳杯(汉)
  55.漆奁盒和梳妆用具(汉)
  56.彩绘陶壶(汉)
  57.彩绘陶壶(汉)
  58.白玉双螭谷纹璧(汉)
  59.玉马(汉)
  60.黄釉瓷扁壶(北齐)
  61.青瓷香薰(晋)
  62.魂瓶(晋)
  63.青瓷羊(西晋)
  64.青瓷水注(六朝)
  65.黑釉鸡头壶(东晋)
  66.彩绘画象砖(北朝)
  67.夔纹锦(北朝)
  68.木板漆画(北魏)
  69.伎乐人物龙虎纹石雕(六朝)
  70.玻璃碗(北燕)
  71.越窑莲花碗荷叶形托(唐)
  72.白釉莲座烛台(唐)
  73.鲁山窑瓷拍鼓(唐)
  74.铜官窑釉罐(唐)
  75.三彩罐(唐)
  76.三彩女俑(唐)
  77.凤首龙柄壶(唐)
  78 舞马衔杯银壶(唐)
  79.锦鞋(唐)
  80.越窑莲花青瓷托碗(五代)
  81.莲花青瓷瓶(五代)
  82.定窑印花缠枝花盘(宋)
  83.定窑孩儿枕(宋)
  84.汝窑瓷尊(宋)
  85.官窑双耳炉(宋)
  86.耀州窑炉(宋)
  87.钧窑花盆(宋)
  88.登封窑双虎纹瓶(宋)
  89.绿釉黑花梅瓶(宋)
  90.黑釉剔花瓶(宋)
  91.哥窑贯耳瓶(宋)
  92.龙泉双耳瓷瓶(宋)
  93.吉州梅枝盏(宋)
  94.宋三彩碗(宋)
  95.三彩琉璃舍利盒(宋)
  96.绿釉鸡冠壶(辽)
  97.描金堆雕漆盒(宋)
  98.剔犀执镜盒(南宋)
  99.雕漆人物盒(元)
  100.钧窑香炉(元)
  101.三彩龙凤琉璃釉香炉(元)
  102.青花八棱海水龙纹瓶(元)
  103.广寒宫螺钿漆盘(残片)(元)
  104 宣德青花缠枝花卉执壶(明)
  105 斗彩葡萄杯(明)
  106.斗彩八卦炉(明)
  107.五彩人物洗(明)
  108.宣德炉(明)
  109.掐丝珐琅龙耳瓶(明)
  110.雕漆小盒(明)
  111.家具(明)
  112.家具(明)
  113.家具(明)
  114.陆子冈梅花茶晶花插(明)
  115.嘉定朱小松竹刻香薰(明)
  116.马纹犀角杯(明)
  117.五彩花鸟纹瓷瓶(清)
  118.景德镇窑珐琅彩竹菊鹌鹑瓶(清)
  119.画珐琅小瓶(清)
  120.螺钿朱漆攒盒(清)
  121.嵌宝石白玉碗(清)
  122.荷花纹套红料缸(清)
  123.竹雕(现代)
  124.丝绸印花(现代)
  125 藏族饲养员黄杨木雕(现代)