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黄光剑CG绘画视频教程百度网盘下载

黄光剑,CG艺术家、插画家、知名概念设计师,光翼学园、光域文化创办人。 2009年荣获国际游戏美术设计大赛Dominance War IV的二维组冠军。 创作涉及游戏原画、影视概念设计、雕塑设计、插画等诸多领域,带领自己的美术团队与多个知名项目进行美术合作,其领军执教的“光翼学园”更是培养出一大批CG原画杰出人才。

代表作有《十二星座系列插画》、《黯之圣经系列》, 著有个人画集《十光年》

2009年7月,国际游戏美术设计大赛Dominance War IV的最终评选结果揭晓,冠军获得者竟是一名中国人,他就是黄光剑,又名G·J。这让很多游戏美术从业者、数码绘画爱好者都认识了这位业界新秀,也让他成为国内当下最受瞩目的概念设计师\插画家之一。

2009年,因获得DW大赛2d组第一名而广泛受到关注。
2010年5月,组建团队创办了自己的文化传播公司,主要承接游戏、影视、商业插画等美术外包工作。
黄光剑从会计转行到美术行业不过短短的4年时间,就可以驾驭欧美风、韩国风、中国风、科幻风,的确让人为之震惊。
2010年为常州动漫嬉戏谷设计8个主题雕塑及大门巨型雕塑,并任园区专家顾问。
2010年创办光域文化传播有限公司带领团队与网易、腾讯、搜狐、盛大、美国暴雪等国内外知名企业合作,参与多个知名项目。
2010年创办光翼数字艺术培训基地,为国内动漫产业培养了大批优秀人才, 2010年学员囊括国家级优秀游戏制作人评选大赛CGDA最佳2D美术新秀第一、二、三等奖.
2011年4月作品《女祭司》刊登于《CGW数码设计》第109期封面.
2011年5月绘画教程《战争修女》发布于《CGW数码设计》第110期。
2011年6月作品《嬉戏谷雕塑设计》、《造天使》等作品收录于《乐艺.国际顶级数字艺术家佳作赏析》
2011年12月作品《造天使》收录于《Master1》
2011年、2012年连续两年受邀举行WACOM大师会全国高校CG艺术巡回讲座,把一线创作理念带到大学校园。
2011、2012年连续两年出任宁夏动漫大赛评委
2012年4月出任由文化部主办、中国传媒大学承办的游戏高端人才培养高级研修班特聘授课专家。
2012年9月作品《绿》收录于《天下共生》作品展
2012年10月出任完美未来之星–我心中的笑傲江湖创意绘画大赛评委
2012年11月年出任第六届WACOM创意绘画大赛评委
2012年11月出任WACOM创意精英大师会在线讲座特邀嘉宾讲师。
2013年1月接受《创业人》杂志专访。
2013年5月作品《双子座》登上新浪热门微博,并获得六千多转发量和近300万阅读量。
2013年7月作品《三界》刊登于《插画圈.宴》封面,作品《双子座》、《国王的诅咒》、《Queen》等收录其中。
2013年9月出任国际影视绘画设计大赛Moviefest评委。
2013年11月光翼学园学生获得第五届CGDA中国优秀游戏制作人评选大赛”非专业组2D美术设计一等奖和二等奖
2013年12月出任国际游戏场景设计大赛Unearthly Chanllenge III专家评委
2013年12月作品《十二星座系列插画》登上新浪热门微博并获得超过1.6万转发量和700万阅读量。
2014年3月担任台湾玄奘大学客座助理教授。
2014年1月出任国际动漫大赛Comicon Chanllenge 2014 专家评委
2014年1月作品《双子座》刊登于《超好看》杂志第118期
2014年3月作品《天枰座》刊登于《超好看》杂志第120期
2014年8月受邀出任Blizzard Fest Challenge 暴雪挑战赛 2014专家评委

更多详细课程信息:https://www.douban.com/note/754430228/

19世纪俄罗斯四大风景画家:萨夫拉索夫、希什金、库因吉、列维坦PDF电子书

作者简介  · · · · · ·

全山石(1930- ),浙江宁波人。现为浙江美术学院教授,国家教委艺术教育委员会委员,全国美术家协会会员,浙江美术家协会常务理事,浙江油画家协会会长等。

1947年在宁波宁声广播电台担任播音员,这时候广泛接触文艺。1950年春,考入杭州国立艺专(后改为中央美术学院华东学院),既学西洋画,也学中国画。当时正逢国家教育部在全国范围内选拔派往苏联的留学生,全山石由学校推荐,应试,被录取并在北京外国语学院学习俄语一年。

1954年秋,去苏联列宁格勒列宁美术学院油画系学习。师从梅尔尼柯夫、阿历希尼柯夫、乌加洛夫等教授。在苏联学习期间,广泛吸收俄罗斯和欧洲的文化艺术,并利用假期到各地大小博物馆及文化遗迹参观,到乡村访问,进行艺术实践。所有这些活动对他的成长和发展起了重要的作用。1960年深秋,全山石结束了六年的留学生活归国,回到杭州母校浙江美术学院。

目录  · · · · · ·

19世纪俄罗斯四大风景画家
——萨夫拉索夫、希什金、库因吉、列维坦
萨夫拉索夫
抒情风景画的“指路星”——阿·康·萨夫拉索夫
图版
希什金
“森林歌手”——伊万·希什金
图版
库因吉
神奇的风景画家——阿·伊·库因吉
图版
列维坦
为金秋礼赞的画家——伊萨克·列维坦
图版

国外艺术史专著合集


01 艺术通史·彩图版

中文名: 艺术通史·彩图版
作者: (英)法辛
译者: 杨凌峰
图书分类: 文化
资源格式: PDF
版本: 扫描版
出版社: 中央编译出版社
书号: 9787511711359
发行时间: 2012年02月
地区: 大陆
语言: 简体中文
简介

内容介绍
《艺术通史》开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在,这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序,它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。
书中配以丰富的插图,遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征,极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类,从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价,揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记,让《艺术通史》的历史情境视野更加清晰。

内容截图

(点击图片查看原图)
目录
序(理查德·考克)
引言
史前至15世纪
15和16世纪
17和18世纪
19世纪
1900至1945年
1946年至今
术语
撰稿人
引文来源
索引
图片提供

02詹森艺术史

詹森艺术史第七版

艺术史英文版

03 加德纳艺术史

加德纳艺术史(第十一版)
加德纳世界艺术史第十一版
加德纳艺术通史( 第十三版 )
加德纳艺术通史加强第十三版

04 Art: A Visual History英文原版PDF

05世界艺术史

作者: 修•昂纳 (Hugh Honour) / 约翰•弗莱明 (John Fleming) 
世界艺术史
世界艺术史

06中国艺术史 迈克尔·苏立文 Michael Sullivan 

中国艺术史

精选艺术设计类PDF电子书资源汇总(一)

文章里所有的图书均有PDF 电子版本

01.今日文字设计


《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品,展现了现代文字设计的面貌。

02.GDC17平面设计作品集


GDC 17共收参赛作品7093件,创下历史新高。来自全球范围的15位不同语种、不同文化背景及专业方向的设计师组成评审团,对全部参赛作品给予筛选,经过极为仔细、慎重乃至激烈争辩的评审过程,共352件作品获得入围,在入围作品中,共产生11 个佳奖、37 个提名奖、15个评审奖。

03.艺术的力量

《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅,从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》,全书聚焦于八件非凡的杰作。
04.Los Logos 6


Los Logos 6是全球当代徽标设计的权威参考。与Gestalten最畅销的Los Logos系列的以前的版本一样,该书既是最新创新的指南,也是未来样式和趋势的先驱。

05.非图片



《非图片》内容简介:图片设计的百宝箱——翻开《非图片》,你看到的是世界各地的知名设计师写下的对图片设计的心声,每个人的眼里对设计的理解都不完全一样,于是有了不同的风格。我们将世界各地优秀的作品收集在一起,将他们整理,并用自己的方式展现在世人的面前。

06.简约包装 Simply Packaging

包装是生活中不可或缺的一部分。这是一种无声的单向交流方式,其产生于打动和吸引注意力的本能。在当今世界,消费者被各种选择淹没了,高冲击力的包装能够简单地提升普通产品的地位。

07.Color Design Workbook 色彩设计工作簿

设计师知道,色彩是任何设计项目中极为重要的组成部分,而不是轻描淡写的主题。无论好坏,它都会影响情绪并引起反应。

08.字不语

《字不语——手写字体设计与应用方法解析》是一本关于手写体字形设计的书。《字不语——手写字体设计与应用方法解析》不仅讲解字体的发展历程,还讲解字体的分析和表达方式。

09.Design for Special Event

作者: Peleg Top 

出版社: Rockport Publishers

副标题: 500 of the Best Logos, Invitations, and Graphics

10.Type on Screen

我们的畅销书《 Thinking with Type》期待已久的后续行动在这里。屏幕上的文字是使用经典的形式和结构印刷概念为基于屏幕的应用程序制作动态合成的权威指南。
该动手入门涵盖了从电子出版物和网站到视频和移动设备的广泛技术,提供了最新信息,可帮助设计师做出重要的创意决策,包括如何选择屏幕字体,如何设计漂亮的字体,功能性文本和导航,如何将动画原理应用于文本,以及如何基于代码的操作生成新的形式和体验。

11.Type Form & Function

作者 : Tselentis, Jason 

页数: 208

定价: 260.00元

ISBN: 9781592536740

12.中国装饰集锦 Examples of Chinese Ornament

本册所选的,是书中最具特色的蓝色纹样,大家可以一窥东方与西方审美的完美结合

13.镜花水月:西方时尚里的中国风

备受瞩目的大都会艺术博物馆时尚展览“中国:镜花水月”图录

精美大图展现“中国风”在西方时尚中的多种面貌

13.东方装饰艺术全书

14.日本品牌与包装设计年鉴 2016

《2016日本品牌与包装设计年鉴》收录了日本包装设计协会会员2016年度zui具影响力的包装设计作品,信息量大,每个作品都包括设计师网站、地址等。
书中收录的作品包括美容、洗浴用品、食品、糖果、制药、医疗保健、饮料、酒精饮料、电子产品、日用品、杂货和其他类别等,是包装类图书的年度工具好书之一。本书为平面设计师、工业设计师等提供了大量的设计案例,值的设计师参考和借鉴。

15.Shapes,有形–几何图形在平面设计中的运用

几何图形就像是平面设计这栋大楼的一砖一瓦,是每个设计师都必须娴熟运用的基本设计元素。几何图形虽然看似简单,却能生出无限的可能。无论是刚入行的新手设计师,还是经验丰富的老设计师,无不孜孜不倦地挖掘着几何图形所能为设计带来的创意表现。
《有形——几何图形在平面设计中的运用》收集了来自世界各地的优秀设计师们运用几何图形所创作的优秀平面设计作品,包括品牌设计、字体设计、排版设计、包装设计等等,为读者提供了丰富的灵感资源。

16.Logo Font & Lettering Bible

这本书里面有你没有想到的各种事情——即使你最大胆的想像也从未想到过,在字体和标志方面你需要知道这些。这是低端和高端两类设计上一本疯狂而又不可缺少的纲要之作。——西莫尔·切瓦斯特

17.Made.in.Japan.日本制造

当产品被标记为“日本制造”时,通常是对质量的保证,而日本设计一贯的清晰度,顺序和精度无疑可以确保其声誉不被夸大。日式设计的标志性风格以其简约,简洁的线条而著称,在世界范围内受到赞誉和模仿。它在确立国家设计标识的过程中名列前茅,是文化会议设计,将历史,传统艺术和哲学融合到当代设计中的典范。“ Made in Japan”吸引了40多个本地创意,这些创意在不同领域的各种不同项目背后,从品牌标识到空间设计再到插图等等,涵盖了在共同文化的影响下如何将多样性融合在一起。

18.Graphic Design Thinking


18.HOW TO USE TYPE

《英国设计文字教科书——文字的编排、色彩、符号传达设计与实验》介绍了印刷文字在平面设计上的运用,是不可多得的实用指南。(英文版)

19.Type Hybrid 混合语言平面设计

文字在*球一体化的气候下尽显它的功能、角色的可塑性。纵使发放及接收讯息的人来自不同文化,说不同的语言,现代设计师仍然凭着创意跨越障碍,结合不同文字结构、美感,练成糅合多种语言的新语言系统,向世界传递讯息。
集合超过170个标志及100个视觉传意作品,Type Hybrid 透过多个品牌形象、活动宣传和包装设计案例探讨字型设计,展示崭新复杂的混合文字编配,表现设计师*出心裁的大胆尝试,促成不同名族文化共融的伟*成果。

20.編排&設計BOOK

封面 内页 目录 附录 扉页 图文搭配……

诸多书籍&杂志相关专业技巧,让你一次搞懂!

21.NIHONGO LOGO 2 日本LOGO 2

本书选取了商品标识、本活动标识、企业标识、店铺标识等等900多个丰富多彩的日语标识。活用平假名、片假名、汉字的特点,满载设计、书写和装饰性文字标识,在LOGO设计中非常实用的一本书!

22.字体摩登 字体书与中国现代文字设计的再发现(1919-1955)

22.日本字フリースタイル・コンプリート 

自1969年出版以来,一本广受赞誉的著名书籍,并且是绘制字符的示例书,“日文字自由风格700I”,“日本II”(1976年),“日本III”(1981年)被重新编辑为一个并重新打印。总共涵盖2111个字符,包括作者从刻字作品中汲取的所有绘画风格。
由于包括所有工作编号,因此它是允许客户和设计人员共享图像的工作簿;而由于每个人都有一个用于绘制字符的点,因此它是用于刻字的专有技术书。一本类似圣经的书

23.东方元素与设计 

中国几千年文化积累下来的视觉元素非常的丰富多彩,而这些元素在当代设计中是不可多得的宝贵财富。设计师的创造性延伸,创造出具有深厚文化韵味的视角作品,也让这些古老的元素得到重生。
《东方元素与设计》将重新整理大量的传统视觉符号元素,并配上相关类型的优秀作品,将向读者展示传统的价值和魅力。

24.2018日本字体年鉴 

24.Logo Type 

25.TOKYO TDC VOL.28 

26.今日版式 

平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。《今日版式:平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节,第一章和第二章将罗列和分析版式设计中最基本的元素,以及法则。第三章则是对现在最新、最优秀的版式设计作品做版面分析展示

27.今日色彩 

28.秩序感_装饰艺术的心理学研究

29.象征的图像_贡布里希图像文集 

30.图像与眼睛_图画再现心理学的再研究

这是一部有关图画再现心理学研究的论文集,引人注目而发人深省,是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。《通过艺术的视觉发现》介绍了透视问题;关于动作、表现、手势和运动的再现问题,关于视觉图像在信息交流中的地位问题,关于再现中的真实性标准问题,贡布里希教授将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合。

31.靳埭强·身度心道 中国文化为本的设计·绘画·教育

《靳埭强:身度心道》:长江新创意设计丛书1。长江艺术与设计学院办学宗旨是以中国文化为本,以国际先进新观念为基础,以具前瞻性的视野,开放的态度,跨领域的学习,培养能心手合一的创意人才。我们致力改革专业方向,调整学科结构,重新编写课程大纲,增强教学队伍,提升原师资创新观念,研发实验性课程,变老师是主导为师生互动研习。拒绝标准答案,培养独立思辨能力,使学生成为具有自主创新能力的人才。

32.生活 心源 靳埭强设计与艺术 

33.包装设计家 靳埭强与他的设计师朋友

34.海报设计家 靳埭强与他的设计师朋友

35.企业形象设计家 靳埭强与他的设计师朋友


36.49个成就平面设计的关键词

这是一本设计与创意的指导手册,每一页都直指优秀设计的关键元素。本书作者,《纽约时报》艺术总监史蒂文•海勒在书中汇集了49位平面设计界大师的经典作品,借此解析视觉设计中不可忽视的49个关键因素,涵盖主题包括色彩、字体、图像、装饰、信息图表、用户友好设计等等。

37.意东方 设计中的东方元素

当世界刮起了中国风,身处其中的我们浸泡着东方文明,得天独厚的优势让你对东方文化的理解更加透彻,书中展示了东方文化为主流的各类设计作品,阐释国际潮流设计理念与东方文化底蕴相结合的创作主导思想。意东方全书中英文对照,方便理解和阅读,为你量身打造。

38.平面排版基本的基本

39.艺术中的精神

40.点线面_康定斯基

康定斯基《点线面》一书,最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版,是现代主义艺术的经典文献。从内容上看,本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇,一方面贯彻该书中的抽象艺术主张,以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征,另一方面则延续该书中的视觉构成课题,从色彩构成转到平面构成,探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分,分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点,全书自成体系,内容具体,深入浅出,富含美学洞见,并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图,均由大师亲手绘制。

41.20世纪50-80年代 中国、德国产品设计回望

本书以20世纪50至80年代间德国和中国的产品设计为出发点,结合国内外知名设计专家报告10余篇,对照中德产品设计在上世纪50~80年代发展脉络进行精彩论述,讨论在产品设计领域中设计受社会主义因素影响的程度,系统地讨论自建国以来中国产品设计的发展状况。

42.书法字体设计技巧与应用

这是一本书法字体设计教程。全书共分为3章,第一章主要讲解书法设计的一些概况,包括书法设计应用的现状、书法自身的魅力以及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法设计的具体方法,如何掌握不同风格的书法字体设计,怎么将创意融入到书法字体设计中去,通过大量的案例让读者真正掌握书法字体设计,并且能够灵活运用。第三章主要展现和分析了一些实际应用案例,让读者从这些案例中体会书法字体设计的魅力和一个好的书法设计是如何应用的。

43.十二生肖形意字

44.版式设计+2版式创意方案

45.版式创意大爆炸

这是一本版式设计的高端作品集!

《版式创意大爆炸:全球*版式设计趋势与案例》收录了全球*的、*创意的版式设计方案,并配以大量高清晰的作品大图。

全书分三个章节,分别收录了书籍、杂志、海报折页等设计品的版式设计方案。每个方案配以多张高清图片和案例介绍,提供了设计公司、设计师、客户和设计思路等信息,剖析了创意版式设计的秘密,是版式设计方面非常具有参考价值的作品集。
46.版式设计法则

《版式设计法则》由SunⅠ视觉设计编著。在当代艺术领域中,版式设计扮演着极其重要的角色,它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。

47.信息图表设计入门

《信息图表设计入门》是一本信息图表制作的实用入门书。信息视觉化是一种潮流,无论是商业宣传活动、专业设计领域还是制作供非专业人士阅读的材料,信息图表都能通过视觉的力量将信息更直观地传递给通过视觉的力量将信息更直观地传递给可视化的传播形式。

48.大话设计师

本书是一本讲述设计师从业技能、技巧以及观念的书,以菜鸟设计师——唐三藏的就业、工作、成长为主线。通过幽默风趣的对白、可爱的漫画插图、引人入胜的小说剧情,剖析设计师在工作中经常遭遇的问题和案例,分析原因并提出合理解决方案,引发设计从业人员的深度思考。

49.设计质

《设计质》以建筑设计、室内设计、陈设艺术、园林景观设计为主,同时含括平面设计、工业设计、产品设计、时尚设计、新媒体设计等相关设计门类的前沿动态和精彩内容,其中包括空间(SPACE)、品牌(BRAND)、面孔(FACE)、剖析(ANALYSIS)、声音(ARGUE)、公益(COMMONWEAL)、阅读(READING)、艺术(ART)与材料(MATERIAL)等栏目。
旨在探求设计本质,彰显设计质感,让不同的声音表达自己的质疑,让设计回归质朴的本心,传播国内外前沿的设计文化,寻求东西方文化的交融,提炼并倡导先进的设计思维,为新锐设计师提供展现自我的空间,为中国的设计行业提供一个全方位的、综合性的资讯服务共享平台。

50.设计师不读书

《设计师不读书》是一本为创意专业人士“量身打造”,激发他们设计灵感的书。创意总监、广告撰稿人和设计的倡导者奥斯汀·豪对创意流程进行了研究,给才思枯渴的设计师们提供建议。全书分为若干主题,每个主题也设计了相应的阅读时间,旨在为致力于品牌传播的不同层次的设计师和专业人士们开辟新的思路。独特的内容编排、精巧的设计加上书中的妙手偶得,《设计师不读书》让时间紧迫的设计师们另辟蹊径,手捧此卷,欲罢不能。

51.对话日本设计

本书收录了与建筑大师隈研吾,MT和纸胶带创意指导居山浩二,日本设计中心新锐设计师色部义昭,风靡日本及欧洲的生命色带创意人SPREAD,当代日本一流广告创意人青木克宪,以及真正的视觉创作者中岛英树的对话,通过他们兼具传统精神和国际视野的思想,编者试图寻找日本设计的理念和源头,萃取出有深度的思想和有价值的资讯,并展现日本设计更为完整的面貌。

52.游游游

本书是日本平面设计师小矶裕司在自己所参与的设计项目过程中,对设计理念、设计执行所发出的诚恳思考。全书分为三大篇章,分别介绍了小矶裕司在中国、日本两地的设计工作,以及他对汉字字体的独特研究与认识。书中收录了三十余件小矶裕司的平面设计作品,设计类型丰富多样,从包装到广告,从三里屯soho、尚8文化园等建筑项目的标识设计,再到熊猫蜂蜜、万字酱油等产品的商标设计,体现出小矶裕司对平面设计成熟的把控力。书中不乏作者对设计理念的哲学式反思,亦有对中日两国文化互通的欣赏。

53.精简 无印良品与品牌理念打造

本书为日本朝日广告奖、日经广告金奖、日经金融广告奖最高奖得主江上隆夫先生关于品牌理念的通俗著作。

作者结合多年的品牌顾问与广告创意经验,以无印良品等品牌为例,详尽剖析了品牌理念对产品营销、消费惯性培养、用户体验优化、企业定位与资源整合等方面的作用与影响,并极为简明地讲述了如何打造能够渗透心智的高效品牌理念。企业经营者、创业者、广告人、文案策划等都能从中获得有益启示。

55.美国视觉设计学院用书平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式

《美国视觉设计学院用书——平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》是一本对平面设计师实用绘画技法全解析的图书。绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化成现实交流的概念化过程,本着这一理念,本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案

56.脱颖而出的品牌致胜秘密

57.NO LOGO:颠覆品牌全球统治

《NO LOGO》一书,让读者大众看到这些打造品牌的跨国企业背后,出现了什么样引人讨伐的勾当。本书主要探讨全球化的黑暗面、探讨跨国企业如何将品牌不断地深入消费者的私领域、探讨跨国企业如何剥削第三世界的人民以图自身利润。此书中剖析知名品牌如何征服世界,对此现象提出深刻反思,也分析反全球化的风潮将如何反扑。反对LOGO就是向NIKE这样的跨国大公司争取工资、争取工作、争取公共空间。

58.品牌识别法则~100条原理

设计术语被不一致的滥用很容易导致客户和设计师的混淆。为避免这种问题,凯文·布德尔曼编著的《品牌识别法则(创建品牌形象设计企业标识的100条原理)(精)》中的内容为品牌建设、方法规范和专业积累铺设了一套扎实的专业理论基础。同时,通过作者所列举的世界一流水平设计案例为读者讲述了强势品牌的建设过程。
豆瓣评分:8.6

59.品牌至上_LOGO设计法则与案例应用解析

60.分寸设计_发现黄金比例恒久之美

《分寸,设计:发现黄金比例恒久之美(第2版)》介绍了黄金分割、费氏数列、神圣比例等平常在课堂上深奥费解的数学原理,以浅显易懂的语言,将之运用在动植物生长结构、人体比例、建筑、绘画、雕塑、海报,甚至福斯金龟车、巴塞隆纳椅、百灵咖啡壶等耳熟能详的二十世纪工业产品上,你会惊讶地发现,透过一张薄薄的描图纸,竟能神奇且精准地重现出这些物件在构图上符合黄金分割矩形的完美结构!

61.和谐之美_探索设计中的黄金比例

比例是设计必须要考虑的元素之一。无论是在尺寸、空间还是颜色上,比例和谐与否会影响设计元素之间的关系。比例可以创建视觉层次,也可以产生一种张力或一种和谐感。品牌形象设计和版面编辑设计是把比例应用到设计中的主要领域,使用这些体系不仅可以创造出美观的标志,而且还有助于指导设计师在设计标志时注重所有元素之间的平衡和统一。世间万物都存在着大小、高低、长短的比例关系,也正是这种比例关系构成了丰富、和谐、美丽的世界。

62.国际平面设计基础教程-PRINT&FINISH印前印后

《国际平面设计基础教程6:PRINT&FINISH印前印后》的每一个章节都主要讨论各种各样的印刷工艺和后期加工工艺。同时,章节中尽可能多地提供最具有代表性和最具有创意价值的工艺技术,而且绝大多数制作范例都来自于当今前沿的工作室。所有的范例也都通过注释,阐释了设计师选择这种印刷工艺和后加工工艺的初衷。
62.45th Publication Design Annual

63.46th Publication Design Annual

64.47th Publication Design Annual

65.48th Publication Design Annual

66.世界装饰图案

67.摩洛哥传统装饰艺术

68.贵州传统蜡染摄影集

69.The Grammar of Ornament 装饰法则

豆瓣豆列:https://www.douban.com/doulist/122825479/

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BBC 艺术的力量PDF电子书

作者简介  · · · · · ·

《艺术的力量》作者西蒙·沙马是位睿智严谨的学者,曾执教剑桥、牛津、哈佛等名校,现在任教于哥伦比亚大学艺术史系,主攻17世纪荷兰艺术、18世纪法国的绘画与政治、16-21世纪英国视觉艺术等方向。他的研究不限于艺术史,同时还涉及欧洲史、文化史等方面,尤其擅长将艺术家及其作品的内部精神世界与外部的社会文化变迁加以联系,相互阐释。不仅如此,他也是讲故事的行家、深受大众喜爱的电视明星,他与BBC合作的《英国史》一度改写纪录片的收视率纪录,据说甚至击败了当年红极一时的剧集《欲望都市》(Sex and the City)。

目录  · · · · · ·

引言


卡拉瓦乔 将天神打入凡间
贝尼尼 奇迹创造者
伦勃朗 奢华背后的艰难时世
大卫 弄潮革命的画家
透纳 绘画的极境
凡·高 从心作画
毕加索 走向现实的现代艺术
罗斯科 喧嚣城市中的寂寞之音
译后记
致谢
鸣谢
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