设计心理学(1-4册)PDF电子书 唐纳德·A·诺曼

设计心理学PDF电子书

《设计心理学1:日常的设计》:

如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时,即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是,但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用,不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求,而有一些产品却让用户非常受挫。

《设计心理学2:与复杂共处》:

在本书中,诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂,而不是简单,而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文,为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的,在适度的情况下,在适合的时间里,我们渴望的是复杂。实际上,通过基于良好沟通的设计,复杂可以被管理近而生产出实用的产品,形成理想的、以人为中心的设计。

《设计心理学3:情感化设计》:

为了解释情感因素在设计领域扮演的角色,本书详细探讨情感元素的三个不同层面:包含本能的( 产品的外观式样与质感)、行为的( 产品的功能)和反思的( 个人的感受与想法),并提出因应不同层面的设计原则;对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说,情感设计将是未来发展的关键。

《设计心理学4:未来设计》:

本书是唐纳德·A·诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 :与复杂共处》和《设计心理学3 :情感化设计》之后的又一力作。

本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析,并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱,诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例,大胆预测了未来产品的发展趋势,并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计,并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。

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本资料版权归原作者及原出版商所有,如果你喜欢,请购买正版!仅限个人学习之用,不得用于商业用途,请在下载后24小时内删除。

一、设计史(3)

1、《艺术的故事》

作者简介

E.H.贡布里希(英),出生于维也纳,曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授,伦敦大学艺术史教授,哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授,并于1972年被英王授封勋爵。

主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。

推荐理由:

被誉为「西方艺术史的圣经」。叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史这是一部理论性论述著作,贡布里希帮我们提供了一套观看艺术史的方法

2、《加德纳艺术通史》

作者简介:

弗雷德·S. 克莱纳 / 克里斯廷·J. 马米亚。美国知名艺术史学者,毕业于美国哥伦比亚大学,获艺术和考古学博士学位,曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任,《美国考古杂志》主编,耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。

推荐理由:

内容从史前到20世纪的后现代主义艺术,涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类。

在全面的基础上,加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景,以及它在过去和现在的不同学术地位,为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。

3、《现代设计史》

作者简介

大卫·瑞兹曼(David Raizman),费城德雷克塞尔大学媒体艺术与设计学院教授,艺术史学家。对12世纪晚期和13世纪的西班牙艺术和建筑进行过深入研究,且颇有建树,曾就这一论题发表过大量作品。

推荐理由:

作者以极富洞察力的眼光,剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程,涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。

不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品,而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系。

二、视觉设计(4)

1、《形式感+》

作者简介:

一个网页设计手艺人,入行早年曾与朋友一同组建工作室经历过两年不太专业的野生派设计生活,现于腾讯游戏官方设计团队TGideas 任高级视觉设计师。

推荐理由:

本书可以帮助有一定基础的网页设计初学者或在职者,在遇到设计创意瓶颈时,能够在较短的时间内解决设计上的创意和视觉形式感的问题。

2、《设计中的设计》

作者简介:

原研哉,日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表,武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。

推荐理由:

当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时,这并不等于你对设计的意识倒退了,而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。

喜欢设计的人,从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。

3、《造型的诞生》

作者简介:

杉浦康平,平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学亚洲设计研究所所长、名誉教授。

推荐理由:

号称平面设计的「葵花宝典」,通过此书,我们不仅可以了解杉浦先生的创作理念,领略先生的艺术风格和丰富的联想力,并且可以管窥先生在其立体的艺术实践中,如何从森罗石象的形态中发掘出具有「灵力」的「原型」,并赋予新的「生命」,创造出卓荦冠群的一代造型。

4、《康定斯基论点线面》

作者简介:

康定斯基,发表有《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作,宣扬抽象艺术思想理论,也因此被视为抽象艺术的开山鼻祖。

推荐理由:

该书是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。在这本书中他系统地阐释了对绘画元素的认识,他对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两方面分析。摩定斯基自称这本书的分析是「显微镜式的」。

三、色彩搭配(3)

1、《写给大家看的色彩书》

作者简介:

梁景红 (Relen)设计师、作家、插画师。10年设计工作经验,国内优秀的设计教学作家,是国内最早研究网页视觉的设计师之一。

推荐理由:

通过作者的原创示例和精选的代表性作品,详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法,并在此基础上,介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路,实现自我能力的提升。

2、《每天懂一点色彩心理学》

作者简介:

原田玲仁,喜欢标新立异,于2003年创建名为「木瓜制造」的企划制作事务所。原田玲仁灵活运用色彩学和色彩心理学,为多家企业进行色彩搭配策划和Logo(标识)设计,深受好评。

推荐理由:

通过许多生动活泼、简单实用的例子,本书将色彩心理学的核心思想与思维方式直接明了地展现在读者面前,书中的插图和漫画也是为了让读者能够更加轻松地阅读而精心绘制的。

3、《七日掌握设计配色基础》

作者简介:

日本设计视觉设计研究所编著

推荐理由:

全书分为「配色的准备」和「配色的实践」两大部分。第一部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识—-色彩的基本概念以及配色的基础原理;

第二部分介绍了突出型、融合型两种配色方法,并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法,以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。

四、版式设计(1)

1、《怎样做好版式》

作者简介:

麦克韦德(John McWade),设计师、教师、作家、PageLab公司创始人,和妻子一起创办了广受赞誉的Before&After杂志,为平面设计师们提供了丰富实用的参考资源。

推荐理由:

本书全面地讲解了平面设计的基本知识,分享了实用的设计方法和技巧,并且详细解读了许多完整的设计案例。

你可以将书中的技巧运用到自己的实际设计项目中,提升自己的平面设计能力。

五、字体设计(2)

1、《文字设计的原理》

作者简介:

伊达千代 / (日)内藤孝彦

推荐理由:

作者汇集多年来的经验,运用大量实际案例,有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素,从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字,以及文字在排版中的运用。

2、《文字设计基础教程》

作者简介:

加文·安布罗斯(英)

推荐理由:

清晰简要地阐述了文字设计的理论和实际应用。

编者将文字设计的历史、字体设计的方法以及字体设计在印刷和网络设计方面的创新应用娓娓道来,让读者对文字设计有一个全面系统的了解。

对设计师来说,囊括超过150个字型详尽介绍的《文字设计基础教程》,将是不可或缺的实用参考书。

六、交互与用户体验(2)

1、《简约至上:交互式设计四策略》

作者简介:

Giles Colborne(英),二十多年来潜心钻研交互式设计与易用性,颇有建树,2004年与人共同创立咨询公司cxpartners,该公司服务的全球客户包括诺基亚、万豪国际酒店、eBay等。

推荐理由:

在本书中,作者结合20多年交互式设计的探索与实践。

提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略。

讲述了为什么应该站在主流用户一边,以及如何从他们的真实需求和期望出发,简化设计,提升易用性。创造出卓而不群、历久弥新的用户体验。

2、《在你身边,为你设计》

作者简介:

腾讯公司用户研究与体验设计部

推荐理由:

本书是腾讯核心部门之一CDC的设计经验总结和分享,并含有常规的交互设计、用户体验方面的设计法则,图文并茂,展现交互、视觉、用户体验设计的结合,体现当今着重体验的设计感受。

七、设计心理(1)

1、《设计心理学》

作者简介:

唐纳德·诺曼,被美国《商业周刊》评为全球*影响力设计师之一。他兼具教授、企业高级主管与顾问、主讲人、书籍和专栏作者等身份,有着工程学与认知心理学的背景,将多种学科的知识引入到设计领域,对我们重新理解设计过程中每个环节的作用,精准把握并实践以人为本的设计有着重要的贡献。

推荐理由:

作者强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。

不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰,更着重于解决问题,用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题,及其解决之道。

八、思维拓展(1)

1、《佐藤可士和的超级整理术》

作者简介:

佐藤可士和(日),他的作品包罗万象,跨足广告平面设计、产品设计、空间设计,其简单、创新并富有视觉震撼力的作品,一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。具代表性的作品包括:SMAP的宣传活动、麒麟极生的商品开发乃至广告活动等等。

设计心理学

设计心理学PDF电子书 唐纳德·A·诺曼

内容简介 ······

《设计心理学1:日常的设计》

如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时,即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是,但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用,不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求,而有一些产品却让用户非常受挫。

诺曼博士在《设计心理学》增订版里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰,更着重于解决问题,用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题,及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提醒设计师关注,并找到人们的真正需求;另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者,不仅能观察到糟糕的设计,也慢慢学会欣赏优秀的设计。将优秀的设计原则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。

在《设计心理学》增订版里,诺曼博士增添了超过一半的内容,每章内容都有不同程度的修订和补充。特别是增加了两个全新的章节,即第六章“设计思维”和第七章“在商业世界里的设计”。在这两个章节里,诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了Mooc课程,邀请业内*专家逐章讲解本书内容。

《设计心理学2:与复杂共处》

在本书中,诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂,而不是简单,而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文,为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的,在适度的情况下,在适合的时间里,我们渴望的是复杂。实际上,通过基于良好沟通的设计,复杂可以被管理近而生产出*实用的产品,形成理想的、以人为中心的设计。

诺曼博士告诉我们,只有我们着眼于自然中的、现实中的以及在日常生活中整个人类活动的全景,才能观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。*终,《设计心理学2:与复杂共处》是一个人的宣言,即希望通过设计获得一个更美好的世界。

《设计心理学3:情感化设计》

为了解释情感因素在设计领域扮演的角色,本书详细探讨情感元素的三个不同层面:包含本能的(产品的外观式样与质感)、行为的(产品的功能)和反思的(个人的感受与想法),并提出因应不同层面的设计原则;对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说,情感设计将是未来发展的关键。

在诺曼博士的畅销书《设计心理学1 :日常的设计》中说明了:为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒,还有沮丧;《设计心理学3 :情感化设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目,以及充满乐趣。

《设计心理学4:未来设计》

本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 :与复杂共处》和《设

计心理学3 :情感化设计》之后的又一力作。

本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析,并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱,诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例,大胆预测了未来产品的发展趋势,并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计,并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。

本书不仅适合专业领域的设计师阅读,同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。

作者简介 ······

唐纳德• A • 诺曼_ D o n a l d A . N o r m a n被美国《商业周刊》评为全球*影响力设计师之一。他兼具教授、企业高级主管与顾问、主讲人、书籍和专栏作者等身份,有着工程学与认知心理学的背景,将多种学科的知识引入到设计领域,对我们重新理解设计过程中每个环节的作用,精准把握并实践以人为本的设计有着重要的贡献。

诺曼是国际知名的心理学家与当代认知心理学应用先驱,也是美国国家艺术与科学院院士,美国计算机学会(ACM)、美国心理学会(APA)、认知科学学会会员,并于2006年获颁富兰克林奖章( Benjamin Franklin Medal)。

诺曼博士的著作包括《设计心理学1 :日常的设计》《设计心理学2 :与复杂共处》《设计心理学3 :情感化设计》和《设计心理学4 :未来设计》等。

目录 ······

设计心理学1——日常的设计
设计心理学2——与复杂共处
设计心理学3——情感化设计
设计心理学4——未来设计

中国现代文字设计图史-一本书带你了解中国文字设计历史

以图看史,百余年中国文字设计发展历程清晰勾描; 见字知美,中国现代文字独特之视觉文化精致复现。 约翰•伯格曾经 […]

品牌设计法则PDF-从logo设计到塑造非凡品牌形象

品牌设计法则

品牌设计法则

内容简介 靳埭强、刘小康、刘兵克、谷龙联合推荐。

优设网、字体帮、Micu等多家设计类自媒体力荐好书。

当下社会审美的不断提高,正推动整个设计行业快速更迭,同时对设计师也提出更严苛的要求。到底如何成为一名优秀的品牌设计师呢?

品牌设计,不只是设计一个Logo,几个字体那么轻松简单 ,这其中包含了太多学问与智慧,没有足够的积累,很难设计出好的作品。但诚如设计鬼才菲利普·斯塔克所说“去除所有朕浅的无用之物。 因为‘物质’越少,‘人性’ 越多”。一本扎实的设计基础手册却更见设计师的“功力”。step by step的品牌概念和组成元素解说、系统化的专业知识“补给”、去粗取精的内容设置和案例选择……在这本《品牌设计法则》中,作者徐适着力将品牌设计的方法论、基本功、体系建设等知识点进行梳理,为设计师真正突破品牌设计瓶颈,了解甲方的内在需求。

而作为一本平面设计是的进阶宝典,《品牌设计法则》又不仅着眼于专业设计人员的精进需求,对于希望学习品牌的一般发展规律、掌握诊断品牌设计存在问题的品牌经营者《品牌设计法则》亦不失为一本有益的参考。

第一篇 ,品牌设计的核心理念 。从品牌理念到品牌符号 ,再到品牌标志 ,一步一步地引导读者了解品牌设计 。第二篇 ,品牌标志的三大基石 。分别讲解了品牌符号中图形 、文字 、色彩的基础知识和设计 方法 。第三篇 ,品牌设计流程 ,包含品牌 设计从项目前期到完成应该做的沟通 、调研 、设计和品牌资产管理等工作 。

本书适合标志设计师 、VI 设计师 、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读 。

作者简介 · · · · · · 站酷推荐设计师,莫空品牌设计机构创始人。曾获全球华人靳埭强奖、金犊奖等多个奖项,作品被国内多家设计平台收录及推荐。拥有多个国家级实用新型发明专利。

内容简介

想必很多人在学习设计的初期都会去看这本经典的《Grid systems in graphic design》,但如果你觉得文字排版设计只有网格系统,那就大错特错了。

设计师如果了解视觉组织系统,就能更深刻理解设计的过程,过去的设计教育偏重于印刷时僵化的水平垂直网格,但如果想要获得秩序与效率,网格已不是唯一的方式,以下介绍的八种文字编排的组织系统,让你的文字编排视觉语录可以进一步拓展!八种视觉组织系统为:轴线式、放射式、涟漪式、随机式、网格式、行进式、模组式、双边对称式。

1.轴线式系统 | Axial System

轴线式可说是最简单的一种系统,是将所有的元素,沿着单一的轴线往左或右安排。轴线可以放在版面的任何地方,做出对称或不对称的构图。

柯布西耶的展览海报是以中轴来做对称设计,让人联想到他的现代建筑是多么简洁纯粹。海报的文字编排都放在轴线的同一边,使海报版面上出现区分,也让版面中央柯布西耶脸部的正方形上光区更显眼。仔细看,左右边缘的两条细线隐含一条水平线,将方形切分为二,使观看者的视线更聚焦于此图。

Emil Ruder为十位苏黎世画家所设计的展览海报,便是单一轴线的设计。版面以强烈垂直的线条来凸显数字“1”。这条线出血延伸到海报的顶端之外,下方又与“h”连接,因此更强化垂直的视觉流动。整张海报的比例被这个“1”及画家的姓名划分成1:2的比例。

2.放射式系统 | Radial System

在放射式系统中,所有元素都从一个中心焦点出发,像光芒一样往外延伸。由于放射线条可以形成圆,因此视觉效果相当不错。构图常会以单个或多个圆的数个部分与文字搭配。这样会产生不对称,虽不圆满,却能引发更多的视觉趣味。

Old Truman酒厂的海报就是运用的放射式系统,想表达工厂经过翻新后,蜕变成“汇聚年轻设计人才的中心”。文字是围绕中心视觉焦点与强烈的水平线排列,而角度锐利的文字切穿拼贴画面。放射式的构图很好的传达了海报的概念:这栋建筑物是爆发能量的核心。

Rebeca Mendez为盖蒂中心奖助金设计的海报,反映了空间与动态感。观看者会被泛黄照片所吸引,而照片上的旅人朝着远处的某个方向前进。弧形的文字’This sentence is weightless’ 迎风飘扬,将视线引向视觉焦点。

3.涟漪式 | Dilatational System

涟漪式系统会有一个圆心,从圆心扩散出多个圆形。涟漪式系统和放射式系统都具有构图富有动感的特点,观看者的视线会沿着圆形弧线移动,或被吸引到圆心焦点。

Bernard Stein和Nicolaus Ott为实验音乐节所设计的节目单封面的灵感来源就是声波扩散。版面上的文字在封面正反面的同心圆与相交错的圆形间流畅移动,涟漪式系统成为安置一组组文字的结构,各组文字都排列在大小差不多的圆上。

4.随机式系统 | Random System

设计者排列随机式系统的元素时,不采用明确的目标、模式,有些元素不免会刚好对齐,会让人误以为是刻意安排的构图。但如果使用裁剪、重叠、以怪异的角度来放置文字,导致易辨性消失时,效果反而会更好。

服饰品牌“Ba-Tsu”在1994年推出的海报十分吸引人的眼球,这张时装品牌海报没有产品画面,唯一的线索是公司名称,日期和地点。海报上的文字是随机出现的,拼贴在三度空间。设计师Makoto Saito表示“我是凭直觉感受与想象来做设计的。”

5.网格式系统 | Grid System

网格式系统是以垂直和水平的分配方式,安排与创造元素之间的关系。网格式系统通常比较正式拘谨,目的是建立视觉秩序。这种系统在出版品与网页设计上比较常见,能引导资讯层次,促进视觉层次。

纽约建筑设计刊物《天际线》,也是经典的的网格构图范例。《天际线》的网格是由三栏构成,再细分成八个网格单位。图片与文字跨多少栏、占多少网格单位,可视需求而定。这个系统很有秩序、层次分明,可帮助读者快速吸收资讯。

6.行进式系统 | Transitional System

行进式系统是将看似移动中的横条,无拘无束地推叠翻转。这种构图中的元素可随意移动。行进式的构图可以空间松散、行距宽,也可以用紧密排列的方式强调留白。行进式系统最难掌握的部分在于如何让各个元素不必对齐就产生关系,其实让半年元素集结出纹理,将纹理作出形状,都是替代对齐的好方法。

David Carson是个不受传统约束的设计师,他常采用行进式系统,发展独特的设计语言,以流动的构图与文字层层堆叠为特色。在The End of Print这张海报中,标题斗大的绿字会首先印入眼帘,演讲日期等信息以文字外框表示。

7.模组式系统 | Modular System

模组式系统是将标准化的抽象元素或单元当作背景,来容纳文字。设计者在构图过程中,为模组化单元赋予组织,排列于版面上。模组式系统是将文字放在模组单元上,之后把这个单元加以构图,以传达讯息。

Philippe Apeloig为法语推广活动所做的海报将字母一个个分开,强调语言的特色。斜线符号用来标示语言的音素,这里将斜线填入文字周围的空模组能成为有意义的视觉停顿点。

8.双边对称式系统 | Bilateral System

在视觉组织系统中,最对称的就是双边对称系统。这系统是在版面上放置一条轴线,文字列则以轴线为中心,对称排列在左右两边。两边对称的构图容易产生老套乏味的缺点,但我们可以把轴线从页面中央移开或者轴线斜方。

Odermatt和Tissi为1992年小夜曲音乐节设计的海报宛如抽象的风景画,上头有橘色的夕阳,及冉冉升起的白色新月。海报上的文字是在稍微偏右栏位中,运用双边对称排列系统。每组文字的左右都有一条红线,营造出平衡感与涟漪感。

20世纪中国艺术史PFD电子书吕澎

内容简介  · · · · · ·

《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究,考察了西方艺术对中国的影响,尤其描述了辛亥革命后艺术领域里发生的变化:留学运动、西学教育、传统主义者对西方艺术的态度,以及在特定历史背景下艺术的政治化倾向等。1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌。此时,港台尤其是台湾的艺术构成了中国艺术家与世界文化共同体保持联系的重要链条。1976年之后的中国艺术虽然多少让人联想到20世纪30年代的西方主义运动,但更是当时思想解放运动的一个组成部分。此时期艺术家和批评家们的种种努力引人注目,在某种程度上为其后的90年代艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。

在重新修订的第三版里,作者补充了不同时期的资料,并通过对新世纪的艺术及其生态的概述,将90年代后期的艺术问题做了更有启发性…

作者简介  · · · · · ·

吕 澎

1956 年出生于重庆。1977—1982 年在四川师范学院政治教育系读书;1982—1985 年任《戏剧与电影》杂志社编辑;1986—1991年任四川戏剧家协会副秘书长;1990 —1993 年任《艺术 · 市场》杂志执行主编;1992 年为“广州双年展”艺术主持;2004 年,中国美术学院博士研究生毕业,获博士学位;2009 年,第53 届威尼斯双年展特别邀请展“给马可·波罗的礼物”策展人【联合策展人阿基莱·伯尼托·奥利瓦(Achille Bonito Oliva)】;2010 年,“改造历史:2000-2009 年中国新艺术”策展人。2010 年,伦敦Louise Blouin Foundation “溪山清远——中国当代新绘画”策展人。2011 年,美国旧金山亚洲艺术博物馆主办的“溪山清远——中国当代新绘画”策展人;2011 年,“2011 成都双年展”总策展人兼当代艺术展策展人【联合策展人阿基莱 · 伯尼托 · 奥利瓦(Achille Bonito Oliva)】;2013 年,第55 届威尼斯双年展特别邀请展“历史之路”策展人;数个中国当代艺术家的个人展览的策展人。现为中国美术学院艺术人文学院副教授、成都当代美术馆馆长。

主要著作:《欧洲现代绘画美学》(岭南美术出版社1989 年版)、《现代绘画:新的形象语言》(山东文艺出版社1987 年版,1999 年再版)、《艺术——人的启示录》(岭南美术出版社1990 年版)、《20 世纪艺术文化》(与易丹合著)(湖南美术出版社1990 年版)、《现代艺术与文化批判》(四川美术出版社1992 年版)、《中国现代艺术史:1979—1989》(与易丹合著)(湖南美术出版社1992 年版)、《艺术操作》(成都出版社1994 年版)、《中国当代艺术史:1990—1999》(湖南美术出版社2000年版)、《溪山清远——两宋时期山水画的历史与趣味转型》(中国人民大学出版社2004 年版)、《20 世纪中国艺术史》(北京大学出版社2006 年版,2009 年增订版)、《艺术史中的艺术家》(湖南美术出版社2008 年版)、《美术的故事》(北京大学出版社2010 年版)、《1979 年以来的中国艺术史》(与易丹合著)(中国青年出版社2011 年版)、《20 世纪中国美术编年史:1900-2010》(中国青年出版社2012 年版)、《中国现当代美术史文献》(与孔令伟合编)(中国青年出版社2012 年版)。

主要翻译著作:《塞尚、凡 · 高、高更书信选》(四川美术出版社1986 年版、广西师范大学出版社2003 年再版、中国人民大学出版社2004 年再版)、《论艺术的精神》The Spirit in Art,(康定斯基)(四川美术出版社1986 年版)、《风景进入艺术》Landscape into Art,(肯尼斯 · 克拉克)(四川美术出版社1988 年版)等。

目录  · · · · · ·

第三版前言/
英文版序言/
《美术的故事》前言/ 1
增订版前言/
初版前言/
导言/
第一章 西方文明的影响与传统思想的调适/
背景:晚明以来的形势
外销画
西方画家的影响
《点石斋画报》
“土山湾”及其影响
传统思想的调适
调适措施中的早期留学画家
第二章 海派及其画家
传统内部的新发现
画会与市场
“海派”与画家
任伯年、吴昌硕以及王一亭
“海派”的象征
第三章 美术革命
蔡元培的艺术思想
“美术”的产生
陈独秀
美术思想的展开
第四章 “中国画”的产生与思想背景/
“中国画”的背景
美术史学与日本影响
传统主义者
陈师曾
作为思想风气的背景
第五章 国画家与新国画/
传统问题
黄宾虹
齐白石
张大千
其他传统主义画家
传统主义思想、政治及其意识形态
新国画:岭南画派
第六章 现代美术教育/
美术教育的基本背景
学校
社团
第七章 写实主义与艺术家/
1929 年全国美展
徐悲鸿
画家
雕塑家
第八章 现代主义艺术、思想与境遇/
诗人的意见
刘海粟
颜文
现代主义画家
留日画家
留日的台湾画家
庞薰与决澜社及其成员
中华独立美术协会
现代艺术思潮
林风眠
现代主义的衰微
第九章 左翼美术/
团体、木刻讲习会与“左翼美术家联盟”
鲁迅的工作
木刻社团
第十章 延安艺术与《在延安文艺座谈会上的讲话》/
延安艺术
《在延安文艺座谈会上的讲话》
第十一章 国统区的艺术/
漫画与漫画家
第三厅与新的木刻组织
关于民族形式的争鸣,战争时期的过渡
画家与雕塑家
在民族化实践中的画家
其他画家
内战时期的艺术
第十二章 社会恢复和建设时期的艺术/
建设新制度过程中的美术
工农兵群众美术运动
新年画、连环画、版画
第十三章 改造中国画与国画家/
中国画危机与改造
改造的路径
傅抱石
钱松
关山月
李可染
石鲁
潘天寿
第十四章 苏联的影响/
问题与概念
苏联背景
向苏联学习
“马训班”
向“两结合”的过渡
中国共产党历史画
雕塑
第十五章 “文化大革命”时期的艺术/
走向“文革”艺术:1959—1965
“文化大革命”时期的艺术:1966—1976
第十六章 继续推进的现代主义/
台湾的背景
“五月画会”
刘国松
“东方画会”
现代主义的处境
70 年代的台湾艺术
香港的背景
吕寿琨
王无邪
艺术与艺术家
陈福善
雕塑家
第十七章 “新时期”美术的开始/
1976 年之后的背景
四川的“伤痕”绘画
“生活流”与陈丹青
形式革命
“星星美展”
现代主义:观念与争论
第十八章 ’85美术运动/
“前进中的中国青年美术作品展”
关于中国画的争论
哲学思潮
’85美术现象与团体
北方艺术群体及其艺术家
新具像画展与西南艺术群体
毛旭辉
“江苏青年艺术周 · 大型现代艺术展”与艺术家
’85新空间及其艺术家
张培力
厦门达达
黄永
谷文达
吴山专
徐冰
历史情境与“大灵魂”
“中国现代艺术展”
盲流艺术家与圆明园艺术村
第十九章 新文人画与实验水墨/
新文人画
实验水墨
第二十章 当代艺术与艺术家/
背景
新学院艺术与展览
新生代和新生代画家
刘小东
“玩世现实主义”和画家
方力钧
政治波普和艺术家
王广义
艳俗艺术
张晓刚
第二十一章 市场与体制问题的出现/
意识形态与市场问题
“广州双年展”
“后八九中国新艺术”
第二十二章 观念艺术/
观念艺术及其衍生
VIDEO ART
观念摄影
女性艺术问题与艺术家
第二十三章 新绘画/
语言流变
曾梵志
周春芽
最新倾向
尾声:新世纪的语境/
注释/
参考书目/
人名索引/

中国艺术设计史PDF电子书网盘

《中国艺术设计史》分为十章,按照历史时间的沿革,对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述,试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理,构建独立的中国艺术设计史的学科体例,并以期获得教学环节的适用,推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。

中国艺术设计史建立在对设计文化历史与现状的双重认识中,构成了艺术设计学的文化基础,由此使艺术设计史论的教学和研究从边缘发生到中心,综合演变成为一门重要的学科。《中国艺术设计史》采取图文并茂的编排方式,使读者在文字阅读之余,能够通过丰富生动的图例增加深刻印象,获得对中国艺术设计史的深度理解,以适应国内艺术设计理论专业教材的需要,满足艺术设计专业的各类学生学习。

清华美院工业设计理论考研参考书目PDF下载

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世界现代设计史(第二版)

外国工艺美术史 第二版 作者: 张夫也

中国工艺美术史新编(第二版) 尚刚 高等教育出版社

产品结构设计 作者: 刘宝顺 出版社: 中国建筑工业

设计制图学 副标题: 设计制图学 原作名: 柯常忠

人机工程学

设计材料工艺学