插画50年PDF电子书

内容简介  · · · · · ·

插画反映了我们的生活,在很大程度上影响着我们如何了解这个世界,它有着教育、娱乐、宣传、启示和说服的作用。而本书的内容正是关于20世纪60年代至21世纪最初十年的世界插画的历史。书中对不同年代的插画发展进行了简要的评述,并选取了不同年代*代表性的插画家及其作品。

作者简介  · · · · · ·

劳伦斯·齐格恩,著名插画家、教育家和作家。1989年从英国皇家艺术学院毕业后,他一直在从事插画工作,他是伦敦传媒学院设计学院的院长,经常在世界范围内举办讲座。

卡洛琳·罗伯特是一名绘画艺术领域的记者,她是《创艺杂志》的创始人。

目录  · · · · · ·

016 第一章
20世纪60年代:乌托邦时代
022 米尔顿·格拉塞
024 保罗·戴维斯
026 西摩·切瓦斯特
028 迈克尔·英吉利
029 罗伯特·克拉姆
030 伯尼·福克斯
031 乔·默斯
032 海因茨·埃德尔曼
034 马丁·夏普
035 贝尔纳·布菲
036 瑞克·格里芬
038 罗曼·契列维茨
039 扬·勒尼卡
040 汤姆·麦克内利
042 索尔·斯坦伯格
044 布莱恩·洛夫
046 罗伯特·马欣
047 安德烈·弗朗索瓦
048 维克多·莫斯克索
050 爱德华·戈里
051 本·沙恩
052 河野鹰思
054 罗伊·施纳肯伯格
055 阿尔·帕克
056 汤米·温格尔
058 米歇尔·科沃兹
059 罗兰·托普
060 莫里斯·桑达克
062 菲利普·海斯
063 龟仓雄策
064 罗伯特·韦弗
066 罗纳德·塞尔
067 波林·贝恩斯
068 克劳斯·沃尔曼
070 第二章
20世纪70年代:唯我十年
076 弗瑞德·奥特内斯
077 维尔日妮·泰夫奈
078 卢·比奇
080 弗里茨·艾肯贝里
081 克洛伊·彻兹
082 伊恩·贝克
084 罗伯特·安德鲁·帕克
085 弗朗齐歇克·斯塔罗夫斯基
086 菲利普·卡斯尔
088 文德尔·迈纳
090 雅基·摩根
092 福田繁雄
094 罗杰·羽根
096 杰克·昂鲁
097 让·米希尔·福隆
098 乔治·哈迪
100 布拉德·霍兰德
102 雅诺什
104 永井一正
106 芭芭拉·内桑
108 盖·皮拉尔特
110 杰拉尔德·斯卡夫
112 米克·哈格蒂
113 安东尼奥·洛佩兹
114 罗杰·迪恩
116 皮特·劳埃德
118 雷蒙德·布里格斯
120 尤金·米赫斯克
122 艾伦·艾尔德里奇
124 简·佩考斯基
125 马克·英格利希
126 第三章
20世纪80年代:设计师的十年
132 亨特利·缪尔
134 伊凡·契曼耶夫
136 盖瑞·潘特
138 罗素·米尔斯
140 巴尼·巴伯斯
142 汤姆·柯里
144 盖伊·比尔特
145 塞尔丘克·德米雷尔
146 布莱恩·格林伍德
148 苏西·基尔戈
149 安杰伊·杜津斯基
150 麦西克·阿尔布雷克特
151 格里·汉普顿
152 昆丁·布雷克
154 悉德·布拉克
155 阿特·斯皮格曼
156 艾颂·巴佐拉
157 菲纳·瑞伐
158 莱昂内尔·凯什兰
159 保罗·利思
160 R .O. 布莱克曼
162 丹·费恩
164 马克·赫斯
165 斯塔西斯·艾得利吉维瑟斯
166 米克·布朗菲尔德
168 马泽娜·卡瓦莱罗维奇
169 帕特里克·纳高
170 安杰伊·克利牟斯基
172 苏·蔻伊
174 约翰·弗农·洛德
176 伊恩·波洛克
178 马歇尔·阿里斯曼
180 史蒂夫·瓜尔纳恰
182 尼古拉斯·海德巴赫
183 田中一光
184 迈克尔·福尔曼
186 布什·豪利海德
188 第四章
20世纪90年代:数字时代的黎明
194 马里斯卡尔
196 约翰·赫西
198 布雷特·瑞得
199 唐金
200 安迪·马丁
202 江端雅子
203 沃尔夫·埃布鲁赫
204 凯特·吉布
206 莱恩·休斯
208 伊恩·莱特
210 大卫·金赛
212 加里·贝斯曼
214 奥拉夫·哈杰克
215 迈克尔·巴塔罗斯
216 阿彻/ 奎纳尔
218 伊斯特万·巴尼亚伊
219 拉法·加瑞斯
220 伊恩·瓦得克科
221 南希·斯特尔
222 迈尔克·吉列
224 布莱恩·克罗宁
226 莎拉·方纳利
228 卡列夫·布朗
229 杰拉尔德·布斯塔曼特
230 保罗·斯莱特
232 斯蒂夫·普利茨
233 克里斯多夫·尼曼
234 eBoy 设计团队
236 亨瑞克·德雷舍
237 乔什·高斯菲尔德
238 杰夫·费希尔
240 卡拉·科恩
241 乔丁·艾斯普
242 格雷厄姆·罗尔
244 伯纳德·欧伯狄克
245 拉法尔·奥宾斯基
246 詹森·福特
248 乔斯特·斯沃特
250 艾米·吉普
252 第五章
21世纪10年代:新世纪伊始
258 贾斯珀·古道尔
260 萨沙·巴尔
262 爱尔赛德
264 亚历克斯·拖查特
266 盖理·塔克斯阿里
268 乔恩·博格曼
270 安东尼·伯里尔
272 劳伦特·费蒂斯
274 谢泼德·费尔雷
276 马里恩·杜查斯
278 缪勒先生
279 蒂娜·伯尔尼
280 FriendsWithYou
282 帕特里克·托马斯
283 纳贾·康拉德·汉森
284 马丁·哈克
286 丹尼尔·张
287 劳伦特·齐卢福
288 雷蒙德·比耶辛格
290 艾达·阿卡顿
292 伊恩·比尔贝
294 保拉·卡斯特罗
295 波姆·陈
296 罗德里克·米尔斯
298 达里奥·安丹提
299 麦尔斯·多诺万
300 费尔南多·莱亚尔
301 弗洛伦斯·曼里克
302 杰里米·维尔
304 汤姆·高尔德
305 罗伯托·德维克
306 安蒂·尤蒂拉
307 西利亚·戈茨
308 吉娜和马特工作室
309 斯特凡娜·戈达德
310 保罗·戴维斯
312 奥雷利安·阿诺
313 杉山水嶋
314 埃莉诺·格罗施
315 丰藏健
316 卡琳·哈根
317 延斯·哈德
318 保罗·布洛
320 奥利弗·伊贝尔
321 IDOKUNGFOO
322 费道尔·萨姆金
323 玛利亚·雷蒙德斯多特
324 安妮莉·卡尔斯姆
325 阿德里安·约翰逊
326 木内达朗
328 罗恩·乔佐
329 詹姆斯·乔伊斯
330 哈罗·冯
332 朱尔斯·朱利安
333 久保次郎
334 安德鲁·瑞伊
336 野川泉
337 法尔兹·努尔
338 约翰·麦克福尔
339 克里斯汀·蒙特内格罗
340 宾果先生
342 常冈纯一
343 杰瑞科·穆勒
344 马格纳斯·沃尔·马塞厄森
345 日香
346 雷·史密斯
348 斯蒂娜·佩尔森
350 千千
351 QuickHoney
352 奥利维尔·库格勒
354 罗伯·赖安
356 瑟奇·塞德利茨
357 埃洛·马里内
358 Seripop
360 乌拉·帕格阿德
361 朱莉安娜·佩德蒙泰
362 查尔斯·威尔金
364 涩谷忠臣
365 清水裕子
366 SHOUT
367 SKWAK
368 国家元首
370 SHONAGH RAE
371 基米·基莫基
372 奥托·德特墨
374 补充阅读
374 图片版权
375 致 谢

小新插画

小新儿童插画视频教程

他是真正的网红,粉丝有14万。他的第一份工作月薪300元,一个月后还被老板炒了鱿鱼,如今他的客户遍布全球,作品发表于美国《国家地理》、英国《企鹅图书》等知名媒体,他是插画师小新。对,就是蜡笔小新的小新。

如今,他回到成都,不再接商业插画,一边网络授课教学生,一边回归手绘,他的梦想是老了之后,成为插画大师。

随着微信朋友圈等社交方式的流行,插画被越来越多地需要,似乎许多插画师一下子蹦了出来,小新说其实他们一直都在。

很多人在网络上听过小新的声音,挺有辨识度的。网络授课时,小新也有对自己的作品不满意的时候,跟自己生气、撕画也是有的。然后他会说:“同学们,老师也是人,也有状态不好的时候,这节课不算数,就当彩蛋送给你们啦。”

来,看看小新的插画作品

小新是个挺宅的人,最近一次公开露面,是在成都远洋太古里的Apple Store,受邀演示怎么用apple pencil来进行简单的涂鸦。很多粉丝慕名而来,就为了截住小新一睹真容。事实上,公开课结束后,小新与粉丝的合影至少有半个小时。

小新在成都远洋太古里的Apple Store

“虽然是网络授课,我也有发过照片啊,有啥子好看的哟,真把我当网红了。”小新笑起来会露出不整齐的上排牙齿,他好像并不care。

按照一般的套路,现在该说说小新的苦逼奋斗史了。“我承认我确实画得还行,但更多的是幸运。”真是不谦虚呢。受父亲影响,小新从小就爱画画,在高中和大学同学中一直都是No.1的存在。高中时因为全心全意画画,高考文化成绩只考了100多分,去不了梦想的中央美术学院,那就勉强在家乡自贡学平面设计吧。

大学毕业后,小新去了一家做广告牌的小店上班,月薪300元,一个月后还被老板炒了鱿鱼,对初出茅庐的他来说打击挺大的。于是小新改行做起了家装设计,那时他想,只要还和美术有一定关系就满足了。家装做了1年,又回到平面设计。

2004年,小新在广东佛山工作时,接触到一些插画论坛,打开了新世界。他辞职回到自贡,苦练插画,并在插画中国论坛上发布自己的作品,渐渐有了一些名气。

因为作品广受喜爱,许多出版社都来找小新约稿。那段时间,他几乎每天熬夜,一天最多可以画出三四幅作品。最开始在自贡时,一幅作品稿费是50元左右,“我那时已经很满意了,周围的人月薪一般一两千,而我能赚好几千。”

为了接触到更多专业的东西,2006年,小新去到上海,在培训机构做插画老师,业余时间创作。“上海生活成本很高,我开始更疯狂地赚钱”,他称那两三年为“堕落”的时光,因为透支自我的创作让他的绘画水平停滞不前甚至下降。

那段时间,小新最好的作品都是在课堂上给学生示范时诞生的。他把这些作品发到国外的论坛上,没想到被一些国外的插画中介机构看上了。他们和小新签约,并提走售出作品价格的一定比例。尽管如此,小新拿到的报酬也是国内的好几倍。他的作品最高的,曾卖过两三千欧元一幅。随着知名度提高,越来越多国外的出版社和艺术机构来约稿。小新一度被推着走,无法停下来。

直到最近三四年,小新痛下决心,不再接商业插画,停下来做一些思考。他开始回归手绘,重新体会到手绘的乐趣。“重新回归手绘后,我开始对绘画工具有所要求,比如这样一支水彩画笔,德国手工制造,用的是最顶级的野生红貂毛,价值近两千元。好的纸张和颜料也很贵,青色的颜料甚至会用蓝宝石来研磨。”小新拿出一幅刚刚完成的作品,不艳丽的色调,不炫技的绘画方式,但却有着特别强烈的感染,他的儿童插画淡淡地走入人心。

去年,小新回到成都,开设了小新儿童插画工作室,开展网络授课。没想到,火爆得不要不要的。平常的一天里,他睡到自然醒,起床看书,下午准备晚上网络授课的内容。晚上上课、评讲作业,一般11点完成。11点到凌晨1点半,是小新的黄金创作时段。

位于成都的小新儿童插画工作室

为什么是儿童插画?因为小新驾驭儿童插画最得心应手,充满想象力的画面最能表达他的内心。他喜欢像小孩子一样去思考,他喜欢用不鲜艳的高级灰色调去打破传统儿童画的色彩。因为他的儿童画是画给大人的。

以前,小新觉得绘画要精致,现在他觉得绘画更重要的是轻松有趣巧妙。当他看到自己的作品和心中所想差距很大时,常常会有自卑感,但眼高手低其实是件好事,这样才能往更好的方向发展。“你看画老头是我擅长的,画美女我就是画不好,美而不俗这个度不好把控。”小新从来都没有想过掩盖自己的不足。

小新是个对版权高度重视的人,因为体会过作品被盗版的苦,他越发尊重所有产品的版权,他收藏了大量原版画册,从上海回成都时发了四五十个大箱子的画册。他还喜欢收藏CD、黑胶唱片。对于各种电脑软件小新也是非正版不用。“作为创意者,我们必须从自身开始重视版权这个东西,本来是自然而然的事,但如今成了必须拿出来强调的”。

小新的书架

最后小新讲了一个故事,一位日本的米其林三星大厨在普通民居里开了一间只有五六个座位的餐厅,为了保证菜品质量,每天只限量供应,任哪个名人政要来了也加不了桌。小新也想做到这样,抱着对绘画的虔诚,做一个单纯的绘画人。


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唯美中国风插画宋晨插画设计作品

宋晨毕业于清华美院视觉创达设计系,从2012年加入清华大学官方网站设计组以来,400多张设计图被作为清华官网首页主图。她的插画作品注重使用线条塑造形象,装饰整体插画的轮廓布局,同时,宋晨非常善于使用色彩的对比,插画的动感和视觉冲击力非常强.

宋晨中国风插画

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