中国现代文字设计图史-一本书带你了解中国文字设计历史

0
35

以图看史,百余年中国文字设计发展历程清晰勾描;

见字知美,中国现代文字独特之视觉文化精致复现。

约翰•伯格曾经说,一个被割断历史的民族或阶级,它自由选择和行动的权利,远不如一个始终得以把自己置于历史之中的民族或阶级。

———-

汉字是世界上唯一一种被使用了数千年,而且至今仍在使用的表意文字。它是中华文明重要的一个符号系统,同时也是中国人思维智慧的根基。清末以来,汉字的命运动荡起伏,信息的传播途径也经历了从雕版印刷到活字印刷,从“铅与火的时代”再到“光与电的时代”的转变,在此期间,汉字字体设计也发生了很大的变化。与英文等拼音文字不同,由于汉字的数目众多,笔画繁杂,所以汉字字体的设计可以说是世界上最烦难、枯燥的工作之一。但是,由于汉字有区别于拼音文字的视觉特征,汉字字体设计呈现出了一种独特的美感。这吸引了大量的书法家、字体设计师和平面设计师投身其中,在历史的长河中也涌现出了许多经典的字体和设计作品,成为中文语境中知识传播和视觉传达的有效工具。

周博 / 《中国现代文字设计图史》 / 北京大学出版社 / 2018年9月出版

今天要为大家推荐的一本书,对从晚清、民国到今天一百多年的时间里中国现代文字设计成就做了一番比较全面的梳理,清晰、明了的讲述了中国现代文字的设计历史。这本书就是中央美术学院副教授周博博士撰写的《中国现代文字设计图史》。

为了《中国现代文字设计图史》,在过去近五年的时间中,周博博士收集了大量的一手资料,采访了北京、上海等地许多老设计师和青年设计师,并拜访了多位收藏家,以“图史”的形式,突出有代表性的字体设计师及其设计作品,以及影响字体设计发展的重要事件,清晰梳理出汉字字体设计在近现代中国的演变路径与设计精神之传承,并体现出设计师对字体的情怀如何在大时代背景下得以彰显;与此同时,也使许多渐渐被遗忘的文字设计作品得以重现,为字体设计从业者与爱好者呈现出约500幅珍贵文字设计作品。

———-

本书分为三部分。

首先是导论,这一部分包括九个方面的内容,阐述了作者对于中国现代文字设计一些基本问题的看法。

第二部分所介绍的是晚清、民国时期的发展,也就是中国现代文字设计早期的发轫阶段。

第三部分是1949年之后至今,新中国的部分。(但是作者并没有把毛泽东时代和改革开放之后分开,其一,那些在毛泽东时代发挥了重要作用的字体设计师,改革开放之后许多还正值壮年,创造力旺盛;其次,毛泽东时代创制的许多字体,在1990年代之后又经历了从印刷时代进入到了数字信息时代的过程。)

周博士说:

“作为作者,我竭尽所能的为读者准备了大量的图像资料,并努力让书中的文字轻松一些、可读性高一点,因为我实在不想用刻板的学术语言把研究的辛苦转嫁给学生和其他读者。所以,我决定除了用一篇比较长的导论统辖全书之外,其他的都按照小品文的感觉去写,读者翻到那里都可以看看,不需要太费精力。当然,我也希望书中的图片和文字能够激发读者的一些兴趣和思考。”

———-

【目录】

前言

导论

一、印刷字体之变:从楷体到宋体

二、字体设计的规矩:九宫格与网格

三、文字改革与字体设计

四、装饰性文字的变迁:其传统与现代性

五、“直排”改“横排”及其影响

六、封面版式中的文字“现代性”

七、外来的影响:尤其是日本

八、字体与媒介技术

九、文字设计师

上编迈入现代:1949年之前的文字设计

引言

香港字

美华字

美查字

黑体字的起源

聚珍仿宋版

商务仿古活字

姚竹天与新宋体

华丰“真宋”

董康与“百宋”

郑午昌与汉文正楷

周焕斌与华文正楷

金石味

日本图案文字的影响

西文字体的影响

鲁迅的文字设计

闻一多

刘既漂

钱君匋

陈之佛

张光宇

傅德雍

先锋派的文字构成

民国文字设计中的“达达”

字体、广告与消费

匾额字体

美术字与民国电影

字体与图案教育

标语口号

字体政治

字体与抗战

大宋体

解放区的字体主张

“风行”入台

下编从标准化到多元化:1949年以来的文字设计

引言

字体与解放

大标语的时代

美术字“井喷”

批判“旧图案字”

宣传画中的字体与版式

毛体

从私营到国营

牟紫东与“牟体”

姚志良与“姚体”

上海印刷技术研究所印刷字体研究室

钱震之

谢培元

徐学成

周今才

钱惠明

钱焕庆

华蔚苍

韩飞青

任政

刘元祥

余秉楠

石汉瑞

靳埭强

郭炳权

王序

王敏

游明龙

邹秀英

朱志伟

柯炽坚

齐立

仇寅

韩家英

蒋华

李少波

刘永清

文字设计与北京奥运

草根字体

与多民族语言文字的交融

艺术家与字体

复兴经典字体

结语:绵延的传统及其价值

参考文献

后记

与飞速发展的媒介和数字技术相比,文字设计的历史、文化和审美一定能够给我们提供更加持久的价值。周博博士希望读者在阅读后,能够通过这本书,对中国现代文字设计的面貌及其与整个中国社会和历史文化之间的关系有个起码的了解。“咱们自己也有很多好东西,值得看一看,研究研究。不要总是‘言必称西文,学必抄日本’。”周博士如是说。

【作者简介】

周博,中央美术学院设计学院副教授,博士。主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉文化研究。曾在《读书》、《美术研究》、《世界美术》、《美术观察》、《装饰》等杂志发表过数十篇学术论文以及众多评论文章,出版专著《中国现代文字设计图史》(2018)、《现代设计伦理思想史》(2014),译著《为真实的世界设计》(2013)、《运动中的视觉:新包豪斯的基础》(2016)、《文字设计》(2017)等5部,主编《设计真言:西方现代设计经典文选》(2010)、《字体摩登:字体书和中国现代文字设计的再发现(1919-1955)》(2017)等。曾获得“中国美术奖·理论评论奖”(2014),霍英东教育基金会高校青年教师奖(2014)和北京市第14届哲学社科优秀成果奖(2017)。

———–

【内容选读】

先锋派的文字构成

在早期现代艺术的发展过程中,有一条强调形式自律的理性的现代主义线索。这条道路是从塞尚开始的,经过立体主义的发展,进而影响到了意大利的未来主义,俄国的辐射主义、至上主义和构成主义,英国的漩涡派,荷兰的风格派等等。这些现代主义的艺术流派不仅限于绘画、雕塑和建筑,对于文字设计和现代版式的发展也产了极为重要的影响。尤其是至上主义、构成主义和风格派对于抽象形态和形式构成的探索,从1920年代末开始就在中国的印刷出版物中成为一种重要的风格倾向。其特点首先是手法简约,强调形式构成;其次是表现在色彩上,基本都是黑红两色。这样的出版物,我们在1920年代末到1930年代初上海的一些私营出版机构,如大江书铺、水沫书店和北新书局的一些出版物中都可以看到不少。

究其来源,我想首先应该是苏俄的文学和艺术书籍的影响。俄国的现代派设计大师艾尔•利西茨基(ElLissitzky)和亚历山大•罗德琴科(Alexander Rodchenko)等人是这种风格的创始者,他们的设计手法影响到了当时中国的一些设计师。比如钱君匋设计的《文学周刊——苏俄小说专号》(1931),其封面上的文字设计就直接套用了罗德琴科1923年为尼古拉•阿希夫(Nikolai Aseev)设计的《诗选,1912-1922》(Selected Verse, 1912-1922 ,1923)。再如水沫书店所出版的,由鲁迅和冯雪峰等人策划、翻译的左翼文艺理论译丛“科学的艺术论丛书”,其作者蒲力汗诺夫(今译“普列汉诺夫”)、卢那卡尔斯基(今译“卢那察尔斯基”)也都来自苏俄。另一个重要渠道就是转道日本。东京大学教授、著名学者西野嘉章曾经对日本的无产阶级文学书籍装帧做过研究。他指出,从昭和三年(1928)到昭和七年(1932),是日本无产阶级文艺的繁荣期。受苏联的影响,日本的一些出版社发型了大量的无产阶级文艺著作,涉及文学、艺术、美学、戏剧等诸多方面,其书籍装帧也颇具特点。比如对黑、红两色的使用,这是社会主义与无政府主义的代表色,同时也因两色印刷,墨水较为便宜,可以满足廉价大众书籍市场的需求;再如对铁锤、镰刀、五角星等图案以及马克思、列宁、托洛茨基等人物图像的使用,这些都反映了受苏联影响的无产阶级文艺特征。日本的这一设计风潮,因1932年的“三•一五事件”,即田中义一政府镇压共产党的决定戛然而止。 有趣的是,中国的这一设计风格的流行与日本的几乎同步,这显然不是巧合。

———–

1、《生产工艺》创刊号封面,北平:生产工艺协进会,1930年。

图片来源:中央美术学院图书馆藏。

2、新地社编,《新地月刊》,上海:新地月刊社,1930年(影印本)。《新地月刊》由鲁迅主编,事实上是《萌芽月刊》第6期,因“萌芽”被禁才改名“新地”,但也仅出了一期。其封面突出了文字设计的意义,犹如急就章,却十分明确肯定、大胆醒目,令人过目难忘。

图片来源:作者自藏。

3、平万编,《俄罗斯的文学》,上海:亚东图书馆,1933年。封面的主体是条带状的色块,文字被挤到边缘又与条带网格形成一种对应关系。这种设计手法在1930年代的上海出版物种曾一度流行。

图片来源:作者自藏。

4、钱君匋为《十日谈》第30期设计的封底,上海:第一出版社,1934年。

图片来源:作者自藏。

5、【俄】塞维林、多里福诺夫,《苏联文学讲话》,以群译,上海:读书生活出版社,1936年。红色的大箭头和竖排的书名形成了一种矩尺状的视觉框架,具有鲜明的现代主义特征。

图片来源:作者自藏。

———-

推荐语

“图史”有效地对应了传统“图书”的文脉,图史相互关照,彼此互证。作为有拓荒之功的学术著作,《中国现代文字设计图史》用心力极深,超越了一般图录的意义。使我们可以充分理解工业印刷时代的文字设计的多元格局,以及与手工印刷时代乃至数字信息时代文字设计的联系和变化。

一一尹吉男

中央美术学院学术委员会常务副主任,人文学院院长,教授

《中国现代文字设计图史》记载了中国设计史上一条精彩的发展路径,易读,值得读,具有重要学术价值;好看,图文并茂,很多被遗忘的文字设计作品重新焕发出光彩,为设计师带来启示,带来观赏的愉悦!

近现代中国文字设计与中国社会一样经历了波澜壮阔、跌宕起伏的发展历程,留给我们的是丰富的视觉文化遗产。本书将这些宝贵资料呈现给设计师与学者,特别是众多学设计的学生,很有价值!

——王敏

中央美术学院学术委员会副主任,教授,AGI会员

2006年夏天,我在伦敦大英博物馆偶遇一个丰富盛大的阿拉伯文字的设计展,深受感动,下决心也要写一本全面反映汉字与中国文化关系的书,12年过去了,我俗事缠身,竟然只写了片言只语,真正的著作甚至还没有动手,而周博却把它写出来了!我想向他表达内心的喜悦和至高的敬意——他做了一件对于中国设计极为重要的事情。

文字设计,不仅是视觉传达设计之王,同时也是文化传统的发展源泉,它不但隐藏着历史言说的秘密,而且还包含了中国人生生不息的密码。周博的这本著作,向我们展现了五千年文字智慧的壮阔图景,我认为这是迄今为止,中国设计史研究的最杰出的成果之一。

——杭间

中国美术学院副院长,教授

中国现代文字设计是中国的现代历史和文化的重要表征。本书系统研究和整理了中国现代文字设计的历史,并把文字设计放在中国现代化的历史进程以及政治、经济和文化巨变的背景与语境中进行审视。它不但向我们提供了许多珍贵的设计文献和历史信息,有助于设计师和学生超越对文字和字体形式本身单纯的关注,也为我们探索未来中国文字设计的方法和道路打下坚实的基础。

一一宋协伟

中央美术学院设计学院院长,教授,AGI会员

本书以极为丰富的图像资料和脉络清晰、文字简明的历史叙事呈现出中国现代文字设计史的发展全貌,是中国文字设计史研究的最新成果,但其意义远超出文字设计领域,对于自晚清以来的中国近现代文化研究同样具有重要的学术意义。在设计与观念、视觉与文字、传统与激进之间,作者坚信“文字设计的历史、文化和审美一定能够给我们提供更加持久的价值”,这里面包含有关于历史与未来的睿智的思考与充盈的美感。

——李公明

广州美术学院美术史系教授

业内人士常说,一部汉字的视觉设计史几乎概括了视觉传达设计的所有特征。本人也深有同感。然而,如果在书写与运用、复制与传播方式不断变换的复杂样态的历史进程中仔细考量,我们不难发现,现代汉字的社会存在方式以及它对于中国人日常生活的意义,较之于传统早已发生了质的变化。一百多年来,汉字视觉样式现代性嬗变和专业化表达又一次展现中国人丰富的视觉语言智慧。

周博的《中国现代文字设计图史》正在为我们徐徐展开这幅壮阔的历史画卷,这样的尝试需要明晰的思考、持久的韧性和高度的文化责任感,这样的探秘过程让我感受到了作者精进的心力。希望这部力作的影响力不仅局限在专业性研究范围,更有可能促进大众对于现代汉字设计的理解与审美愿望的增强。

——赵健

清华大学美术学院教授,视觉传达设计系主任,AGI会员

世界发展到今天,文字本身的历史与美更加值得拿出来探讨,特别是中国文字。本书可以让以数字媒介消费为主的年轻一代看到近现代中国文字的魅力,很有意义。

——王为

腾讯移动互联网用户研究与体验设计中心总经理

这里是汉字设计的矿藏,这里是汉字设计的宝库,这里是汉字设计的密码,这里是汉字设计的时空隧道。

——仇寅

方正字库设计总监,高级字体设计师

———–

中国现代文字设计图史

周博著

回复

请输入您的评论!
请在这里输入您的姓名