在一座人口密度高的现代都市中,地下轨道交通系统已经是日常生活不可或缺的必需品。

多年以来,作为世界上最年长的地铁,伦敦地铁对很多人意味着很多:一个实际的必需品,一个战时的防空洞,一个地理迷宫……

然而,它有一个显著的特点却常常被忽视:一个优秀的平面艺术展示地

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“ 在那充满烟气的地道中

艺术海报点亮了暗淡无光的墙面 

伦敦地铁1863年1月10日正式投入运营,至今已经有155年历史,而从1908年开始,其视觉设计也有了100多年的历史。

Olympia Motor Show,1933

Andre Edouard Marty

1908年开始,地铁开始制作一系列海报来装饰它的列车和车站。美丽、引人注目、信息丰富,这些海报是这个地下隧道里最好的公共艺术。

The Quickest Way to the Dogs,1927

Alfred Leete

视觉前卫、色彩丰富而不刺眼,放到现在依然不觉得过时,甚至现在已经很少见到视觉如此愉悦的设计了。

当我们一起看这些海报时,它们不仅讲述了地铁的故事,也讲述了伦敦的故事和百年来平面设计的转变和发展。

Too much of a good thing,1910

John Henry Lloyd

By Underground to Fresh Air,1915

Maxwell Ashby Armfield

Brightest London is best reached,1924

Horace Taylor

海报包含的内容、题材非常宏大,从鼓励人们逃往乡村的田园诗般的水彩画,到敦促人们减少拥堵的特别的字体设计,这些作品都追溯了伦敦人的时尚和当下的焦虑,同时也展示了当时的艺术风格。

海报不仅委托给那些功成名就的知名艺术家,也会挑选不少有天赋的新兴艺术家。

For the Zoo Book to Regent’s Park,1921

Charles Paine

博物馆、体育赛事和动物园一直是最受欢迎的主题。但这里也有很多其他的惊喜,比如Maurice Beck的黑色蒙太奇,以及Edward McKnight Kauffer的包豪斯风格海报。

Play Between 6 and 12,1931

Edward Knight Kauffer

从根本上说,它们是非常有效的广告,诱使人们更频繁地乘坐地铁。但它们也远不止这些。这些海报赞美伦敦的魅力、吸引力、历史和浪漫。不知不觉中让乘客接触到现代主义的主流艺术。

It is Warmer Below,1927

Frederick Charles Herrick

1928年,著名评论家Sir Lawrence Weaver将地铁艺术与伦敦久负盛名的艺术画廊进行了比较,他写道,“伦敦地铁在某些方面就像泰特美术馆和国家博物馆一样为伦敦人民提供了一个同样优秀的画廊……”

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地铁美学的

「幕后英雄」

伦敦的地铁设计美学背后有一个幕后英雄——Frank Pick,伦敦地铁将商业和艺术结合在一起的传统始于他。

Frank Pick

1908年,Pick被任命负责地铁的宣传工作,在这之前,他是一位律师,尽管Pick只有法律背景,没有艺术方面的背景,但他对艺术和商业的融合充满热情,对才华有敏锐的洞察力,对风格有独特的见解。

他开始委托新兴的艺术家和插画家创作一些图像,来吸引伦敦人去搭乘地铁。

Keeps London Going,1938

Man Ray

通过Pick,伦敦地铁成为了一个具有明显视觉识别性和高知名度的名牌。那些极具设计感的海报、平面logo,以及那些明显现代风格的地铁站建筑,包括字体设计至今地铁仍在使用。

Where is this Bower Beside the Silver Thames,1930

Jean Dupas

Something Different at Every Turn,1933

Roy Meldrum

在规划地铁的推广宣传时,Frank意识到什么会吸引乘客和建立好感呢——是目的地的带来的乐趣——商店、剧院、博物馆、动物园和乡村美景。

The Lure of the Underground,1927

Alfred Leete

Pick目光独到,对才华有着敏锐的嗅觉,总是招募到不少有天赋的新兴艺术家。就像美国出生的艺术家Edward McKnight Kauffer在1922年设计的海报Winter Sales Are Best Reached」(冬季促销由地铁到达)(下图)

Winter Sales Are Best Reached,1922

Edward McKnight Kauffer

白色和灰色的圆点代表着暴风雪和风,而在它的内部有5个扁平的、几乎抽象的人物,有力地传达着——在地铁里,购物者会比在街上更温暖、更舒适。

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展览

设计趋势的晴雨表」

在2013年,为庆祝150周年的到来,伦敦交通博物馆(London Transport Museum)特于此时推出「Poster Art 150––London Underground’s Greatest Designs」伦敦地铁海报展。

从多达3300张的海报作品中精选出150幅极有代表性的作品,带领民众从这些海报的设计与信息中,重新感受回味地铁发展历史。

Trooping the Colour,1932

Margaret Calkin James

The Zoo by Floodlight,1935

Tom Eckersley and Eric Lombers

Four Times the Number Carrie,1936

Theyre Lee Elliot

Kennel Club Show,1938

Tom Eckersley and Eric Lombers

为了庆祝女性在英国获得选举权100周年,伦敦交通博物馆举办了一场大型展览,展示由女性平面设计师、插图画家和艺术家创作的海报。

展览追溯了过去一个世纪里女性创造的交通广告。展出的海报和原创艺术品超过150件,包括了从著名设计师Mabel Lucie Attwell的作品,到不太知名的艺术家。

Dora Batty,1925

Dorothy Dix,1922

这次展览的目的是为了照亮妇女为伦敦交通所做的贡献。一些女性的故事在设计史上被忽略了,但实际上在她们的时代却受到了很好的评价。

展览分为六个部分,第一批作品展示了1910年至1920年间创作的最早作品,其中包括第一张出现在伦敦交通网络上的女性设计的海报。

Mary Koop,1925

Sheila Stratton,1954

Carol Barker,1973

Mabel Lucie Attwell,1913

伦敦交通博物馆的总策展人Elizabeth Scott说“ 伦敦也许是世界上唯一一个光凭交通标志就能一眼辨别的城市,从地铁路线图、圆形交通标志到红色巴士,每一个都是伦敦的代表符号。

一个半世纪以来,拖伦敦地铁的福,让我们看到了不计其数的艺术家在车厢、月台留下的自己珍贵艺术品,看到了这个公共空间里最好的艺术形式向我们展示的这些集时间与空间大成的艺术品